ua

ua

Saturday, December 31, 2011

The 13th Floor Elevators - (I've Seen Your Face Before) Live










13th Floor Elevators


Live





Label: Big Beat Records
Catalog#: WIK82
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Germany
Released: 1988
Genre: Rock
Style: Garage Rock, Psychedelic Rock   [Discogs]

Tracklist
A1 - Fire Engine
A2 - Tried To Hide
A3 - Levitation
A4 - Don't Fall Down
A5 - Kingdom Of Heaven
A6 - You're Gonna Miss Me
B1 - Reverberation (Doubt)
B2 - Monkey Island
B3 - Roller Coaster
B4 - Splash 1
B5 - She Lives In A Time Of Her Own

Credits
Drums – John Ike Walton
Guitar – Stacy Sutherland
Vocals, Guitar – Roky Erickson
Jug [Amplified] – Tommy Hall
Bass - Bennie Thurman or Ronnie Leatherman

You're Gonna Miss Me here (mp3@320)
or  here (flac1) & here (flac2)



Live
Recorded at The New Orleans Club, Austin, late 1966 or 1967 (see notes).
THE THIRTEENTH FLOOR ELEVATORS - the much-discussed mid-sixties legends whose name and music have become better known and more influential in the past fifteen years than either ever were during the brief period the group was together. Musically and philosophically the Elevators were in a class of their own, and far ahead of their time, describing themselves as 'psychedelic' as early as late 1965; and it took talent, vision and a large amount of guts to do so in the reactionary social climate of Texas. The full story of the Elevators has yet to be told in detail but the major events are well-known; how the band came together in spring 1965 from folk musicians and University of Texas and high school graduates; the fiery live shows and off-beat, chemically inspired outlook on life that first amazed local Austin audiences and then the rest of Texas; the trips to San Francisco that ensured a place in the psychedelic hall of fame and meant for some years they were considered a Bay Area unit; and the handful of incredible records that survived to add to the powerful legacy of the band.







The Elevators' three official studio albums, "Psychedelic Sounds", "Easter Everywhere" and "Bull Of The Woods" are all widely available and are required listening, but as anyone who was lucky enough to have seen the group will tell you, it was live that they were at their best. Several live tapes have surfaced since the Elevators' fame grew in the mid-seventies, and indeed this is the fourth different album of live recordings to have appeared. According to those who should know, the band peaked as a live act in the first year of existence. The aforementioned tapes largely date from this early period and clearly reaffirm such a reputation. However, what makes this album notable is that it is chronologically the latest to have been released, with the exception of the live jam that appears on the "Fire In My Bones" LP (Texas Archive). That was recorded in 1967; to attempt to ascertain the date of this particular appearance requires a little detective work.
An immediate factor is the song list, all of which are band or band-related originals. The previous live albums are noteworthy for the inclusion of several covers, ranging from songs the band released on singles (Bo Diddley's 'Before You Accuse Me', Buddy Holly's 'I'm Gonna Love You Too') to wild interpretations of garage band staples like 'Gloria', 'You Really Got Me' and 'Everybody Needs Somebody To Love'. Most of the material here is from the first album and the inclusion of 'Levitation' and 'She Lives' (early and mid-1967 singles respectively) suggest a date after the release of "Psychedelic Sounds" in late 1966. What makes matters confusing is the claim by the tape's source that the performance is no later than September 1965. The recording was made by Walt Andrus, whose Houston studio and production company recorded many of the International Artists acts. Andrus was unlikely to have been with the Elevators much before mid-1966, when International Artists licensed 'You're Gonna Miss Me' from Austin label Contact. Somebody who was involved with Contact was Gordon Bynum, the "young up-and-coming producer" of 'You're Gonna Miss Me', who apparently helped arrange this taping for the group. The venue is Houston's famed La Maison Ballroom, where the Elevators played regularly throughout their career; the Texas Archive album "Elevator Tracks" includes five tracks recorded at La Maison in the summer of '66, and they do sound earlier in comparison to what we have here.
The sound of the band is another important point in determining the date. Listening to the set, it appears to have been performed by the same line-up who recorded the first album. Certainly, the nucleus of Roger 'Roky' Erickson (vocal and guitar), Tommy Hall (electric jug) and Stacy Sutherland (lead guitar) are present, and the drumming is probably that of John Ike Walton, detectable by his idiosyncratic, cymbal-dominated style. Walton, an imposing figure, and reportedly so powerful his kit had to be chained to the stage, left the band on less than amicable terms just prior to the making of "Easter Everywhere", in June 1967. The bass player could either be Bennie Thurman, who played on "Psychedelic Sounds", or his replacement Ronnie Leatherman (who is pictured on the cover of "Elevator Tracks").
Whatever the truth, the tape was probably not intended for commercial release as the performance is fairly subdued (by the standard of the earlier live tapes) and an unusual, disjointed atmosphere pervades, perhaps due to inter-band wrangles, hassles with police (to act or even look like the Elevators did then was to 'flip the bird' to authority) or, no doubt, increasing drug usage. The lack of crowd noise is surprising because by 1967 the Elevators were finally being accepted as the innovators they were and subsequently became one of Texas' top crowd drawers. However, this album provides a fascinating glimpse at the development of the band; and while not containing classic Elevators recordings, it offers exceptional clarity and hitherto unheard live renditions of many of their best songs, and thus can only add to the phenomenon that was and is THE THIRTEENTH FLOOR ELEVATORS.
Sleeve Notes by Alec Palao.

* * * * * * * 


Happy New Year 1967 !
Ευχαριστώ πολύ για την παραχώρηση του δίσκου τον φίλο μου τον Κώστα Ελ..
Μας λείπεις εσύ ρε, και μας λείπουν και οι μουσικές σου.

Friday, December 30, 2011

Αντώνης Λιβιεράτος - Το Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα (1997)


















Label: Hitch-Hyke Records
Catalog#: Lift 046
Format: CD
Released: 1997/12
Genre: Electronic, Rock
Style: Alternative Rock

  Tracks
 1. Κάτω απ' τη γή
 2. Το τραγούδι των λύκων
 3. Το τεράστιο  κίτρινο πράγμα
 4. Κοιμάται
 5. Περί γήρατος
 6. Νέος Κόσμος
 7. Επιστροφή στο σπίτι (μέρος 2ο)
 8. Ούμπικ
 9. Και το φεγγάρι απο ψηλά
10.Οι ανελκυστήρες του Πρόξιμα
11.Σε μιάν ακτή
12.Μαριονέτες
13.Πόλη στο βυθό

Όλα τα κομμάτια γράφτηκαν παίχτηκαν και ηχογραφήθηκαν απ' τον Αντώνη Λιβιεράτο

Οι Μουσικοί:
Αντώνης Λιβιεράτος:Όργανο, πιάνο, Fender Rhodes,συνθεσάιζερ,κιθάρες και κιθαριστικές λούπες,φωνή, φυσαρμόνικα, μεταλλόφωνο, alto φλογέρα, tin whistle, κρουστά, μαντολίνο, κακοποιημένο σαντούρι, μαγνητοταινίες και ραδιόφωνα,προγραμματισμός.
Βαγγέλης Μπουλουχτσής: Άταστο ηλεκτρικό μπάσο στο "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα"
Περικλής Μπουλουχτσής: Ηλεκτρικές κιθάρες στο "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα"
Κωσταντής Καμπάνης: Τσέλο στο "Σε μιαν Ακτή"
Νεφέλη Λιβιεράτου: Φωνή στο "Κάτω απ' τη Γή"
Παραγωγή/ ηχογράφηση/ μίξη: Αντώνης Λιβιεράτος (1/96- 6/97). Η μίξη των "Σε μιαν Ακτή" και "Κάτω απ' τη Γή" έγινε απ' τον Αντώνη Λιβιεράτο με τη βοήθεια του Κωσταντή Καμπάνη.
24-bit mastering: Χρίστος Χατζηστάμου/ Athens Mastering
Εικαστικά εξωφύλλου: Ελένη Πιπίνη
Μακέτα εξωφύλλου: Πάνος Κασιάρης

Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα
   εδώ (mp3@320)



Σχόλια απ' τον τύπο για "Το Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα"


...Το ηχητικό παιχνίδι που στήνεται σ' αυτά τα δεκατρία κομμάτια και ο αντισυμβατικός τρόπος που αντιμετωπίζει ο Λιβιεράτος το υλικό του, δεν έχουν σκοπό την δημιουργία ενός κατ' ανάγκη δύσκολου album. Απλά καταθέτουν πως μπορεί να προκύψει η "Μεγάλη Pop", όταν αυτή δεν γνωρίζει στερεότυπα.

Θανάσης Μήνας (για το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα")

Περιοδικό "ΠΟΠ & ΡΟΚ", Μάρτης 1998


...Το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα" σαρώνει με τα τραγούδια του τις δεκαετίες και τις νοοτροπίες που τις σημάδεψαν και καταλήγει στο τώρα ασημάδευτο, με τη δική του προσωπικότητα και μια χούφτα κομμάτια που φανερώνουν άπειρες αρετές και δημιουργικό ταλέντο...

Μάνος Μπούρας (για το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα")

Περιοδικό "ΖΟΟ", Μάρτης 1998



Ξηλώνοντας το ντεκόρ
Μην πάει ο νους σας στο κακό... Ούτε περί ταξί ο λόγος ούτε περί γλοιώδους μάζας που έπεσε απ' τον ουρανό- αν και η μουσική που εκτυλίσσεται στον σχιζοειδώς πολυπράγμονα αυτό δίσκο μοιάζει να έρχεται από βιώματα που άπτονται και του γήινου και του εξωπραγματικού. Γιατί, εκεί όπου η ρομαντική μνήμη, είτε απ΄τους Beatles και τους Floyd, είτε απ' τον Bowie και τον Rota πηγάζει συναντιέται με το φαντασιακό της "αντίθετο" του ηλεκτρονικού θορύβου και του διαθλασμένου μελωδισμού, εκεί προκύπτουν οι ήχοι που θα καθορίσουν το αμέσως επόμενο ψυχικό σκηνικό.

Αργύρης Ζήλος (για το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα")

"Δίσκος της εβδομάδας", Περιοδικό "Αθηνόραμα", Φλεβάρης 1998


...Κυκλωμένος από παράταιρες ηχητικές κάρμες...και με τη μανία ερασιτέχνη, ο Αντώνης Λιβιεράτος εφευρίσκει ένα παράξενο κομψοτέχνημα: Ένα Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα που νοσταλγεί το μέλλον.

Σπήλιος Τζέμος(για το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα")

Περιοδικό "Audio", Δεκέμβρης 1997



Until now, success has eluded Greece in its bid for any kind of credible homegrown music. That's all about yo change, thanks largely to Athen's Hitch-Hyke stable which has discovered a wealth of talent in and around the ancient city. By far, the most interesting is one man called Antonis Livieratos, whose 1998 LP "To Terastio Kitrino Pragma" (roughly: "That Huge Yellow Thing") is cut from the same organic cloth as Tortoise...

John Mulvey & Piers Martin (για το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα")

Μουσική εφημερίδα "New Musical Express" (Βρετανία), Φλεβάρης 1999


Νέα προοπτική προσφέρει στο ελληνικό ροκ ο Αντώνης Λιβιεράτος με τον δίσκο του "Το Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα"...Ροκ, μπλούζ και ψυχεδέλεια συνυπάρχουν αρμονικά και η συμβουλή μας είναι μια: Ακούστε αυτόν τον δίσκο!

Νίκος Φάνης (για το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα")

Περιοδικό "ΔΙΦΩΝΟ", Γενάρης 1998

* * * * * * *

Σημείωση: Πληροφορίες για τον Αντώνη δες στο προηγούμενο post εδώ
Οι πληροφορίες και τα σχόλια του τύπου, είναι από το site του Αντώνη Λιβιεράτου.

http://www.livieratos.gr/
http://www.myspace.com/dratomikband
http://www.youtube.com/dratomikband

Για τον zealot~ape που το θυμήθηκε, και αν κάποιος επιθυμεί νέο rip flac, ας αφήσει μήνυμα.
Απολαύστε άφοβα.
Σημείωση 2 : Ευχαριστώ τον Δημήτρη Κ. Εσύ ξέρεις...

Thursday, December 29, 2011

Koko Taylor : Deluxe Edition 2002


Accurately dubbed "the Queen of Chicago blues" (and sometimes just the blues in general), Koko Taylor helped keep the tradition of big-voiced, brassy female blues belters alive, recasting the spirits of early legends like Bessie Smith, Ma Rainey, Big Mama Thornton, and Memphis Minnie for the modern age. Taylor's rough, raw vocals were perfect for the swaggering new electrified era of the blues, and her massive hit "Wang Dang Doodle" served notice that male dominance in the blues wasn't as exclusive as it seemed.


Koko was born Cora Walton on September 28, 1928, on a sharecropper's farm in Memphis, TN.
Koko began singing gospel music in a local Baptist church, inspired by the music they heard on the radio, she and her siblings also played blues on makeshift instruments.

In 1962, Taylor met legendary" Chess Records" songwriter/producer/bassist Willie Dixon, who was so impressed with her live performance that he took her under his wing. He produced her 1963 debut single, "Honky Tonky," for the small USA label, then secured her a recording contract with "Chess".

Taylor made her recording debut for "Chess" in 1964 and hit it big the following year with the Dixon-penned "Wang Dang Doodle," which sold over a million copies and hit number four on the R&B charts.

With the release of two albums , 1969's Koko Taylor, which featured a number of her previous singles, and 1972's Basic Soul , Taylor's live gigs kept branching out further and further from Chicago, and when she played the 1972 Ann Arbor Blues and Jazz Festival, the resulting live album on Atlantic helped bring her to a more national audience.



By the early '70s, "Chess Records" was floundering financially, and eventually went under in 1975. Taylor signed with a then-young Chicago-based label called "Alligator", which grew into one of America's most prominent blues labels over the years.


In 1980, she won the first of an incredible string of W.C. Handy Awards (for Best Contemporary Female Artist), and over the next two decades, she would capture at least one more almost every year (save for 1989, 1997, and 1998). 1981 brought From the Heart of a Woman, and in 1984, Taylor won her first Grammy thanks to her appearance on Atlantic's various-artists compilation Blues Explosion .

By Steve Huey

Koko Taylor died in Chicago in 3 June 2009 after experiencing complications from surgery for gastrointestinal bleeding. She was 80 years old.

This 2002 compilation brings together 15 songs from her first seven Alligator albums.



Personnel includes:

Koko Taylor (vocals)
B.B. King, Buddy Guy (vocals, guitar)
Mighty Joe Young (guitar)
Carey Bell (harmonica)
Willie Henderson, Henri Ford, Mark Colby (saxophone)
Larry Bowen (trumpet)
Steve Berry (trombone)
Pinetop Perkins (piano)
"Professor" Eddie Lusk (organ)
Kenny Hampton (bass)
Brady Williams, Vince Chappelle (drums)

TRACKS

01. I’m A Woman
02. Beer Bottle Boogie
03. Born Under A Bad Sign (with Buddy Guy)
04. Mother Nature (with Carey Bell)
05. Hey Bartender (with Pinetop Perkins)
06. I’d Rather Go Blind
07. Man Size Job
08. Let The Good Times Roll (Live)
09. Voodoo Woman (with Mighty Joe Young)
10. Wang Dang Doodle
11. Stop Watching Your Enemies
12. Sure Had A Wonderful Time Last Night
13. Come To Mama
14. Time Will Tell
15. Blues Hotel (with B.B.King)


Take it Here

MP3 : 320



Monday, December 26, 2011

Deus Ex Machina – Different? E.P.



















Label: Hitch-Hyke Records
Catalog#: LIFT 048
Format: Vinyl, 10", EP, 45 RPM
Country: Greece
Released: 1997
Genre: Rock
Style: Punk

Tracklist
1 Different?(Backing Vocals – Mary)
2 Earth (Backing Vocals [2 Times On] – Argy)
3 Insight        
4 Live For Real        

Credits
Vocals – Stavros X
Bass – Dimitris Manthos
Guitar – Dimitri Spyropoulos, Kanelos Daveros
Drums – Takis Papadopoulos
Cover – P.pep
Engineer [Sound] – Aris Christou
Mixed By – Alex K., Aris Christou
Photography By – Vaggelis Zavos
Producer – Alex K.
Recorded At – Action Studio, Athens
Mixed At – Action Studio, Athens
discogs

Live For Real:
flac here
Part 1      Part 2




Infos about the band:

http://www.myspace.com/deusexmachinagr

http://www.anexartisi.gr/deusxm/deusxm.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Deus_Ex_Machina_%28punk_band%29


* * * * * * *

Μας ζητήθηκε, και εδώ είναι. Για τον φίλο
Δημοσθένη. Να σημειώσω ότι όλα τα LP's και τα singles των Deus Ex Machina επανακυκλοφόρησαν σε cd από την Hitch-Hyke Records, εκτός από αυτό εδώ.
Να ευχηθώ καλή χρονιά σε όλους σας και υπομονή και επιμονή (που τόσο μας χρειάζεται...)

Friday, December 23, 2011

Yello : Stella 1984 Flac & MP3



The ambitious Swiss electronic duo Yello comprised vocalist/conceptualist Dieter Meier and composer/arranger Boris Blank. Meier, a former solo artist who also spent time with the group Fresh Colour, began collaborating with Blank in 1979, and the duo bowed with the single "I.T. Splash."

After signing with the Residents' label, Ralph Records, Yello issued their 1980 debut LP, Solid Pleasure, which spawned the dance hit "Bostitch."



With 1981's Claro Que Si, Yello made its first forays into music video; their clip for the single "Pinball Cha Cha," directed by Meier, garnered considerable acclaim and in 1985 was selected as one of 32 works included in the Museum of Modern Art's Music Video Exhibition.

Visual accompaniment remained a pivotal component of the duo's work after they signed to Elektra in 1983 for the LP You Gotta Say Yes to Another Excess, as the videos for "I Love You" and "Lost and Found" received heavy airplay on MTV.

Stella is the album that includes Yello's biggest hit, "Oh Yeah." It's also their best single LP, an excellent production throughout by Boris Blank, from the theatric instrumentals "Stalakdrama" and "Ciel Ouvert" to the frenetic pitched percussion on "Let Me Cry."

As well, Dieter Meier proves he's at his best vocally, whether it's the seamy side of life on "Desert Inn" or an exaggerated leer for "Koladi-ola."



TRACKS

1. Desire – 3:42
2. Vicious Games – 4:20
3. Oh Yeah – 3:04
4. Desert Inn – 3:30
5. Stalakdrama – 3:05
6. Koladi-ola – 2:57
7. Domingo – 4:33
8. Sometimes (Dr. Hirsch) – 3:35
9. Let Me Cry – 3:30
10. Ciel Ouvert – 5:26
11. Angel No – 3:07


2005 Bonus Tracks

12. Blue Nabou – 3:19
13. Oh Yeah (Indian Summer Version) – 5:30
14, Desire (12" mix) – 6:54
15. Vicious Games (12" mix) – 6:00


DESIRE LYRICS

The sun
Blowing the moon away
Lights me up for
One more day
The streets are naked
In the morning sun
The night lifts behind me
I run and run

Morning heat
Puts a thin film of sweat on my face
A little man, his eyes half closed
Puts chairs on tables
Admires his work
And collects a quarter from the floor

I head over to broadway
Where I watch myself
Having a slow breakfast
Trying to impress the barman with a fresh voice
Lyrics www.allthelyrics.com/lyrics/yello/
When I ask for the bill

The sun
Blowing the moon away
Lights me up for
One more day
The streets are naked
In the morning sun
The night lifts behind me
I run and run

Desire
Desire for the unknown eyes
Desire for the unknown name
I'm burning in the morning sun, I want to run
Desire for the unknown name
Desire for the unknown love
I'm burning in the morning sun

Take it HERE


MP3 @ 320

Sunday, December 18, 2011

Paul Roland : 4 Albums with EP & 45 Rpm Single : Reuploaded in New MP3 Links & Flac Links


MASQUE : 1990


Vinyl LP


Vinyl 12" EP


======================================================================

DANSE MACABRE : 1987




=======================================================================

DUEL : 1989



====================================================================

CONFESSIONS OF AN OPIOUM EATER : 1988



Vinyl LP



Vinyl 45 Rpm Single

Saturday, December 17, 2011

Villa 21 - Δισκογραφία στην Creep Records : Επανακυκλοφορεί























  Η Inner Ear εξακολουθεί και μας εκπλήσσει ευχάριστα. Μετά τις πολύ καλές κυκλοφορίες των Baby Guru και των King Elephant αλλά και όχι μόνο, μια ματιά στις κυκλοφορίες της στο site δείχνει του λόγου το αληθές, καθιερώνει και κατηγορία reissues και κυκλοφορεί όλη τη δισκογραφία των Villa 21, στην ιστορική Creep Records, σε ένα πολυτελές Limited box set .

Οι Villa 21 είχαν κυκλοφορήσει στην  Creep τα δύο πρώτα τους LP (“Ghost on The Move” και “Men Of Clay”) και τα δύο μοναδικά τους επτάϊντσα (“I See No!/The dream” και “Move”).
Από το newsletter μεταφέρω εδώ :
"Στα παραπάνω προσθέστε ένα πλούσιο booklet με όλες τις δημοσιεύσεις του Τύπου της εποχής και σπάνιες φωτογραφίες του συγκροτήματος.
Και για το τέλος μία πραγματικά μεγάλη έκπληξη για όλους τους φίλους του ελληνικού post punk: τρία κομμάτια των ιστορικών Rehearsed Dreams ηχογραφημένα το 1985, τα οποία κυκλοφορούν για πρώτη φορά σε ένα συλλεκτικό επτάϊντσο. Ένα ακόμα συγκρότημα της Creep Records το οποίο κυκλοφόρησε ένα και μόνο LP αναφοράς με τίτλο “Repulsion” την ίδια χρονιά. Τα κομμάτια προέρχονται από ακυκλοφόρητες ηχογραφήσεις του συγκροτήματος και θα δουν για πρώτη φορά το φως της μέρας. Ή το σκοτάδι της νύχτας αν το προτιμάτε..."



Και οι δύο κυκλοφορίες είναι διαθέσιμες για προπαραραγγελία στο online shop της Inner Ear στην κατηγορία “reissues”.


* * * * * * *
Από την μεριά μου να πω ότι αυτά είναι σπουδαία νέα, και με μεγάλη μου χαρά θα προβάλω αντίστοιχες προσπάθειες - επανακυκλοφορίες.
Π.χ. όπως έγινε με τις κυκλοφορίες των Stress δείτε τες στο Γιουσουρούμ εδώ :
 http://giusurum.blogspot.com/2011/12/stress-athens-burning-i-athens-burning.html

Άντε σιγά σιγά να δούμε και άλλα τέτοια διαμάντια του παρελθόντος να ξανακυκλοφορούν.

Sunday, December 11, 2011

VA - Nuggets, Vol. 5 Pop, Part Three








Various

Nuggets

Volume Five

Pop, Part III




A little sappier than the previous "pop" installments of this series. Highlighted by obscure, minor hit singles by the Strawberry Alarm Clock, the Knickerbockers, the Association, and the Lovin' Spoonful.[allmusic]

Label: Rhino Records 
Series: Nuggets – RNLP 029
Format: Vinyl, LP, Compilation
Country: US
Released: 1985
Genre: Pop, Rock
Style: Vocal   [discogs]

Tracklist
A1 Knickerbockers, The – High On Love (M) 
A2 Vacels, The – You're My Baby (And Don't You Forget It) (M)
A3 Vogues, The – You're The One  (M)
A4 Hackamore Brick – Got A Gal Named Wilma (S)
A5 Lovin' Spoonful, The – She Is Still A Mystery (S)
A6 Association, The – Pandora's Golden Heebie Geebies (S)
A7 Mojo Men, The – Sit Down I Think I Love You (M)
B1 American Breed, The – Bend Me, Shape Me (S)
B2 Cherokee – Girl, I've Got News For You (S)
B3 Grass Roots, The – Where Were You When I Needed You (S, original with P.F. Sloan's lead vocal)
B4 Electric Prunes, The – Everybody Knows You're Not In Love (M)
B5 Tradewinds – Mind Excursion (S)
B6 Strawberry Alarm Clock – Tomorrow (S)
B7 Primrose Circus – P. S. Call Me Lulu (M)

Mp3@320&scans
Bend Me, Shape Me   Here
or Here




 Liner Notes 

"In the era these records deal with, Pop meant more than overblown video vom set to cheesecake soundtracks; Pop was practiced as art!" So noted Edwin Pouncy when he reviewed the first two volumes of "Nuggets—Pop" in Sounds magazine. What inspired the Nuggets "Pop" volumes was considerably more than "let's have hits so we can make a lot of money." It was an era of challenge, experimentation and artistry. Initially the presence and accomplishments of the Beatles were so alluring that thousands of American teenagers formed rock bands to ape them, and other British bands. The KNICKERBOCKERS' first hit, "Lies," was mistaken for a Beatles single by many listeners. The similar "High on Love" effervesed with a confidence and energy that belied the Bergenfield, New Jersey group's straight appearance. Other, similar groups from the East Coast, the VOGUES (from Pennsylvania) and the VACELS (from Long Island) had hits with "You're The One" and "You're My Baby ( And Don't You Forget It)." "You're the One" was composed by Petula Clark and her husband Tony Hatch.Petula had a top thirty English hit with it around the same time as the Vogues'American version climbed to number four, nationally. The Vogues later evolved into a successful lounge group, racking up an impressive list of hits that included "Five O'clock World." Meanwhile, The Vacels hold the distinction of having had the first record released on the Kama Sutra label. Los Angeles based groups, less rooted in conservative traditionalism, seemed to embrace the various post-Beatles trends much mere quickly than those based in older cities like New York. Folk-rock was no exception, with the Byrds. Turtles and Grassroots all hitting the charts. The latter two evolved into exceptional pop bands. The GRASSROOTS "Where Were You When I Needed You" was originally recorded as a songwriting demo, probably for Barry McGuire. The demo turned out so well (P.F. Sloan sings and plays guitar) that it became a hit as a transitional Grasssroots single (see Nuggets Vol. 6). Grassroots lead singer Rob Grill's voice replaced Sloan's for inclusion on the group's "Greatest Hits" LP, but included here is the original, hit version. "Girl, I've Got News For You" easily sounds like it could have been a Top Ten smash by the Grassroots (and was in fact produced by Grassroots producer Steve Barri), but the performance is by CHEROKEE, aka the Robbs. The Robbs are best known for their 1966 regional hit "Race With The Wind," and for being regulars on the "Where The Action Is" TV Show. As the 60's srilled into the 70's, the group's name was changed to Cherokee. These days the Robb Brothers can be found operating Cherokee Studios, one of Hollywood's top recording complexes.
A side from one's personal enjoyment, it soon became evident that the consumption of drugs often inspired outrageous creative leaps. Even a band that had as straight an image as The ASSOCIATION was affected, and came up with a very strange record like "Pandora's Golden Heebie Geebies" which was named after the controversial Sunset Strip nightclub Pandora's Box, that was conveniently demolished when hippiedom reared its anti-establishment head. Later on, apparently, the Association were so embarrassed at their psychedelic forray that they left the song off of their "Greatest Hits" LP.
A large attraction of LSD was its enhancement of color. Musically, this translated to a variety of tones and textures, as well as an enchanting quality. Typical was The MOJO MEN'S "Sit Down I Think I Love You" which sounds similar to the Mamas and Papas.For the recording, arranger Van Dyke Parks brought this former San Francisco bar band a new Steve Stills composition in an effort to provide a new direction.
The STRAWBERRY ALARM CLOCK needed little more than their name and look - a debut album cover of Authentic Indian fashion gone away, looking like the group had been the victims of an ice cream fight - to enshrine them as flower power archetypes. They appeared, along with the Seeds, in the period film "Psych-Out" and had a few hits. Their second, "Tomorrow," is a simple love song that would have sounded trite had it not been given a churning arrangement of swirling organs and sustained guitar fuzz. Guitarist Ed King later joined Lynyrd Skynyrd.
Gershwin-like strings and woodwinds color the intro of the LOVIN' SPOONFUL'S last top thirty hit, "She's Still A Mystery," which fades to the accompaniment of a Dixieland band. The group's head-in-the-clouds good-timey personality seemed perfectly compatible with the heady euphoria that was prevalent in the era. The song is from the group's last LP before John Sebastian left, the "Sgt. Pepper"-ish "Everybody's Playing." While the ELECTRIC PRUNES better known sides (available on other "Nuggets") were more manic, the obscure single "Everybody Knows You're Not In Love" finds them with a charming love song. Originally from Seattle, but later based in Los Angeles, the group benefited from the production of Dave Hassinger (best known for his remarkable engineering of The Rolling Stones' "Aftermath"-era records). Once during a press party, the group served a dinner of prune juice, prune salad, prune meat pie, stewed prunes and prune dessert."Mind Excursion by New York's TRADEWINDS shows how even (presumably) straight groups co-opted the trend by utilizing a suggestive title that, in actuality, encouraged a positive physical adventure rather than a head trip. As conventional as Chicago's AMERICAN BREED's powerful top fiver, "Bend Me, Shape Me" was, their previous release was the timely "Step Out Of Your Mind." "Bend Me, Shape Me" was, their biggest hit, but was actually the eighth recorded version of the song. Producer Bill Traut (Nazz, Shadows of Night) recollected that it wasn't until 2:00 a.m. when the singers became hoarse, that the proper texture of their voices was achieved for the hit recording. The group reformed in 1985. While HACKAMORE BRICK's "Got A Gal Named Wilma" dates from 1971, it easily could pass as a 1960's artifact. Among the more obscure groups present, their only LP aroused some attention from Richard Meltzer's rave review in Rolling Stone, when he likened their sound to that of the Zombies. Says Richard, "Live, they were more guitar heavy, and had a sound that was like an early 60's psychedelic band. The fact that they couldn't find a regular drummer probably prevented them from playing much outside of Brooklyn."
HAROLD BRONSON

Nuggets is a series of releases dedicated to preserving the hits and undiscovered gems of the first psychedelic era...

Vol. 01  Vol. 02  Vol. 03  Vol. 04
            Vol. 06  Vol. 07  Vol. 08
Vol. 09  Vol. 10  Vol. 11  Vol. 12

Friday, December 09, 2011

Ziggy Was – Take A Look At The Kids / Oil Land [7" Single]






Ziggy Was


Take A Look At The Kids


Oil Land





Label: Lazy Dog Records – LZD 008
Format: Vinyl, 7", Single, 45 RPM
Country: Greece
Released: 03 Apr 1994
Genre: Rock
Style: Alternative Rock, Grunge   [discogs.com]

Tracklist
A Take A Look At The Kids 
B Oil Land     

Credits
Bass, Guitar – Lampros Saltsidis
Guitar, Bass – Panos Rossis
Drums – Kostas Karkalis
Engineer – Stathis Papaioannou
Notes
Recorded at Rock Studios, Thessaloniki 1993.
"Take A Look At The Kids" is taken from the LP "Here".
Free with Fractal Press 'zine No.102

 here


Profile:
Rock band formed in 1992 in Thessaloniki, Greece.
They took their name from two songs of the 70s: David Bowie’s “Ziggy Stardust” and Bob Marley’s “Johnny Was“. Their music style was a mixture of hardcore, punk, grunge, and metal with funk touches.

Original line-up:
Kostas Karkalis(Drums)
Panos Rossis (Vocals, Guitar)
Lambros Saltsidis (Bass).

The members of the band were very experienced as Kostas Karkalis was member of "Gulag" while Lambros Saltsidis was an ex-member of "Λώλαμα". Kostas Pantelis who was the guitarist of "Πίσσα Και Πούπουλα", joined the group as the lead guitarist later.
They began their live performances in 1993 and within the same year recorded a demo titled “Oil Land”, which attracted the interest of the local indie record label "Lazy Dog Records". After releasing a 7" single, a Mini LP and a full-length album, they finally sign to Virgin Greece in 1997 and released their second full-length album. After that they disbanded.

Albums
1993 Oil Land (Cassette Ziggy Was Self-released)
1994 Here (Lazy Dog Records)
1996 3 turns to one (Lazy Dog Records)
1997 Unicorn Pan (Virgin)
Singles & EPs
1994 Take a look at the kids (Lazy Dog Records)
1995 Two turns to one (Lazy Dog Records)

Some more infos:
http://pirate-industry.blogspot.com/2009/03/ziggy-was-three-turns-to-one-lp-1996.html

Η Πρώτη συνέντευξη στο IN ROCK :

Μέσα απ’ αυτήν τη συνέντευξη δεν πρόκειται να πληροφορηθούμε ούτε ποιό κόμμα θα ψηφίσουν στις εκλογές που έρχονται οι Ziggy Was, ούτε πiα μάρκα μπαγκέτας, προτιμάει να μεταχειρίζεται ο Καρκάλης και δεν πρόκειται να ικανοποιηθούν τα δήθεν σκάνδαλα που αφορούν τη μπάντα. Οι Ziggy Was αν και ρωτήθηκαν όλα τα παραπάνω απέφυγαν να απαντήσουν, παρά μόνο σε πέντε-έξι ερωτήσεις οι οποίες τελικά δεν τους υποβλήθηκαν. Γι' αυτό και δεν θα αναφερθούν στο παρακάτω κείμενο. Η μπάντα είναι τριμελής και έχει η σύνθεση της ως εξής: Κώστας Καρκάλης-ντράμς, Πάνος Ρώσης-κιθάρα/φωνή και Λάμπρος Σαλτσίδης-μπασο.
Ο Πάνος, ο Κώστας η Νάνσυ και ο Λάμπρος έχουν καθήσει κυκλικά, με κέντρο ένα μικρόφωνο και η κλωστή που 'ναι δεμένη σ" ένα δίσκο τυλιγμένη, τρώει κλώτσο να γυρίσει και η ιστορία τους να αρχίσει:
Πάνε δυο χρόνια και τρεις μήνες που ο Πάνος και ο Κώστας έψαχναν να βρουν μπασίστα για τη μπάντα που ονειρεύτηκαν να δημιουργήσουν. Βρίσκουν το Λάμπρο ο οποίος μέχρι που να αγοράσει μπάσο, εξασκεί στην κιθάρα τις ικανότητες του. Εκείνη την περίοδο δεν είχαμε συγκρότημα μιας και υπήρχαν ένα-δύο τραγούδια μόνο, τα οποία και προβάραμε στο Pink Panther studio. Αρχίσαμε να κάνουμε ουσιαστική δουλειά από τότε που φτιάξαμε το δικό μας στούντιο στα Λαδάδικα, τον Σεπτέμβρη του '92. Δουλέψαμε μέχρι τα τέλη της χρονιάς, κάνοντας πρόβες κάθε δεύτερη μέρα και τότε βγήκε όλη η δουλειά και φτάσαμε να ηχογραφήσουμε το demo μας το οποίο βγήκε όσο καλό το φανταζόμασταν. Μπήκαμε για ηχογράφηση, σε ένα πολύ καλό στούντιο (Rock studio) έχοντας έτοιμη τη δουλειά και ήμασταν αποφασισμένοι να μη δώσουμε συναυλίες ώσπου να ετοιμαστεί και να κυκλοφορήσει το demo. Σταθμός στην ιστορία του όλου θέματος, είναι η γνωριμία μας και η σχέση που αναπτύξαμε με τον ηχολήπτη μας, τον Στάθη Παπανδρέου. Από τότε είναι συνέχεια μαζί μας. Είναι το 4ο μέλος της μπάντας.
Η πρώτη συναυλία δόθηκε στο Στέκι της Φιλοσοφικής, τον Απρίλη του '93 και πιστεύω πως περισσότερο γνωστοί γίναμε απ' την συναυλία εκείνη (που ικανοποίησε πλήρως τον κόσμο που την παρακολούθησε) παρά από το demo, το οποίο ήταν διαθέσιμο απ' το Γενάρη του '93.
Αμέσως μετά μας καλέσανε στο φεστιβάλ της Ουτοπίας και έτσι μας δόθηκε η δυνατότητα να εμφανιστούμε σε μεγάλο αριθμό κόσμου αφήνοντας πολύ καλές εντυπώσεις. Το γεγονός του ότι παίζουμε μέσα στο πνεύμα των καιρών και το ότι υπάρχει πολύ νέος κόσμος που ενδιαφέρεται να ακούει φρέσκα πράγματα αποτελεί την κινητήρια δύναμη και είναι η αιτία της εδραίωσης μας στο χώρο.
Παίζουμε μουσική που τη γουστάρουμε πολύ και είναι ιδιαίτερα σπιντάτη τώρα, σε αντίθεση με τον πιο soft ήχο που βγήκε στο demo. Όλα όμως τα σφάλματα, τα διορθώσαμε στο δίσκο, την κυκλοφορία του οποίου αρχίσαμε να την σκεφτόμαστε πιο σοβαρά όταν είδαμε ότι τα πήγαμε πολύ καλά στις μέχρι τότε συναυλίες μας. Αρχικά σκεφτήκαμε αν θα μπορούσαμε από μόνοι μας να πραγματοποιήσουμε μια ανεξάρτητη παραγωγή, μέχρι που κουβεντιάσαμε με το Μπάμπη (Lazy Dog rec.) και πολύ σύντομα δέχτηκε να μας εντάξει στο δυναμικό της εταιρίας του. Ουσιαστικά, έβαλε αυτός όλα τα χρήματα και δεν μας άφησε στο ελάχιστο να προβληματιστούμε για τα έξοδα της κυκλοφορίας του δίσκου. Εμείς κάναμε μόνο τη δουλειά που ξέρουμε να κάνουμε καλά. Τη μουσική μας.
Οι ηχογραφήσεις του δίσκου ολοκληρώθηκαν το Νοέμβρη του '93 και ενώ περιμέναμε πως θα κυκλοφορήσει το Γενάρη του '94, βγήκε στην αγορά με δύο μήνες καθυστέρηση εξαιτίας ενός Αθηναίου εκτελωνιστή που πέρα απ' το χρόνο μας, επιδίωξε να μας φάει τα λεφτά και το ηθικό. Πέρα από αυτά, μείναμε πολύ ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα, όλα μας.
Σ' ότι αφορά την παραγωγή είναι πολύ απλή. Τα τραγούδια είναι καθαρά live και θελήσαμε να πλησιάσουμε τον live ήχο στο στούντιο. Την απλότητα μιας συναυλίας. Προσπαθήσαμε να τα γράψουμε όλα με τη σύνθεση που έχουμε. Επιδιώξαμε λιτή ενορχήστρωση, να γράψουμε τα όργανα που παίζουμε από μια φόρα και ο ήχος που θα βγει απ' τον ενισχυτή να μείνει ακέραιος.
Έτσι χαράκτηκε και στο δίσκο.
Τα δύο πρώτα τραγούδια που έγραψαν ποτέ οι Ziggy Was και περιλαμβάνονται στο δίσκο είναι τα Night Train To Moscow και No Way. Τα τραγούδια που γράφτηκαν πιο πρόσφατα είναι τα Roses 4 U και Take a Look At The Kids. Υπάρχουν πολλές κοινές έννοιες που συνδέουν τα τραγούδια και συνειρμοί οι οποίοι μπορεί να ξεκινούν από τα εξώφυλλα και να καταλήγουν στους στίχους ή και το αντίθετο. Η ουσία είναι πως δεν τους αντιλαμβάνεσαι με την πρώτη, θέλει ψάξιμο, αλλά αν τα πούμε όλα τώρα θα χαθεί η γοητεία τους. Αυτός που θα πάρει το δίσκο θελήσαμε νά 'χει ν' ασχοληθεί μαζί του. Γι' αυτό το λόγο και συμπεριλάβαμε σ' ένα ένθετο τους στίχους των τραγουδιών. Νομίζω πως σχεδόν πάντα οι στίχοι παραπέφτουν σε σχέση με τη μουσική, ειδικά όταν είναι ξενόγλωσσοι. Για μένα είναι εξίσου σημαντικοί. Καθώς βγαίνει η μουσική ενός κομματιού, βρίσκονται και πέντε στίχοι οι οποίοι αναπτύσσονται μαζί με την εξέλιξη του μουσικού μέρους. Ένα τραγούδι μας χωρίς στίχους, αλλά απλά με στίχο τον τίτλο του, είναι το Oil Land το οποίο κόπηκε σε single που κυκλοφόρησε σχεδόν ταυτόχρονα με το άλμπουμ, μια και το συγκεκριμένο τραγούδι δεν υπήρχε ελπίδα να συμπεριληφθεί στο δίσκο, αφού πλέον ούτε live το παίζουμε. To single κυκλοφορεί σε 1.500 αντίτυπα κα το LP σε 500, με την προοπτική να ξανακοπεί. Τελειώνοντας θέλω να σου πω, πως το γεγονός του ότι ήμαστε μόνο τρία άτομα, μας βοηθάει να συνενοούμαστε πιο εύκολα και παράλληλα χαιρόμαστε που ήμαστε μαζί, επειδή λειτουργούμε πολύ όμορφα σαν παρέα. Αυτόν τον καιρό βγάζουμε νέα τραγούδια και βάλαμε στόχο να σχηματίσουμε μια μικροομάδα διοργάνωσης συναυλιών. Δεν νομίζω πως έχουμε να πούμε τίποτε άλλο εκτός απ' το να εκφράσουμε τις ευχαριστίες μας σ' όσους μας πίστεψαν. Εσύ Νάνσυ μήπως έχεις καμμιά απορία;
Έχω μα αλλά δεν ξέρω τώρα που την έχω βάλει!
ΝΑΝΣΥ ΜΑΝΔΑΛΤΣΗ  (In Rock 29, Μάιος 1994)
* * * * * * *
Αφιερωμένο σε όλους όσους μας διαβάζουν από την Θεσσαλονίκη.

The Fixx : Ink 1991 Flac & MP3






Ink is the sixth studio album by British new wave band The Fixx, released in 1991.

1. "All Is Fair" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
2. "How Much Is Enough?" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/Cutler/Hall/West- Oram/Woods/Greenall/Brown)
3. "No One Has to Cry" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/Cutler/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
4. "Crucified" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/Cutler/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
5. "Falling in Love" (Lyrics: Champlain, Music:Gaitsch/Champlin)
6. "Shut It Out" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
7. "Still Around" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
8. "All the Best Things" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/Sturkin/Rogers/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
9. "Yesterday, Today" (Lyrics: Woods, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
10. "One Jungle" (Lyrics: Obstoj, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
11. "Climb the Hill" (Lyrics: Woods, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
12. "Make No Plans" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown/Termini)

Info and LP on this Blog : HERE






Για τον Paul Cook που γουστάρει αυτή την μπάντα

Wednesday, December 07, 2011

The Frantic Five - A Go Go At A Cave Near You....























Label: Inka Records
Catalog#: INKA002
Format: CD, Album, Limited Edition
Country: UK
Released: 23 Apr 2007
Genre: Rock
Style: Garage Rock, Psychedelic Rock [discogs]

Tracklist
01 Miss Blue Jeans        
02 Liar Liar (Written By Jim Donna)
03 Don't Tread On Me (Written By  Kit Massengill)
04 Brand New Baby        
05 You Made Me Cry        
06 She Lied        
07 Standing Still        
08 Changing Colors Of Life        
09 I Like Girls        
10 I Can Only Give You Everything        
11 Simposio        
12 I Believe You Were Wrong        
13 There's A Pain        
Notes
Live recordings at various crypts, caves and cellars.
Foldout cardboard cover.
Limited to 500 copies.
Tracks 1 to 5: Recorded live at the House Of Kicks, May 2006.
Track 7: Recorded live at Hydrogios Club, April 2003.
Tracks 6, 8 to 10: Recorded live at Hydrogios Club, October 2004.
Track 11: Recorded live at Milos-Ksilourgio, May 2006.
Tracks 12, 13: Previously Unreleased Studio Versions, April 1998.

 Take it  here


















Cd Liner Notes
The Frantic Five were formed in 1994.
They immediately became active and started performing. Imagine in the Kurt Kobain and techno era 5 guys in white shirts and black ties performing real unadulterated 60's garage and eurobeat!!! In 1995, Jens Lindberg came to visit and they recorded 2 tracks lost in oblivion and 10 tracks as a rehearsal.
Time passed, some e.p's were released in and out of the Greek border, and doing wild and fun gigs was the permanent agenda for the cold Greek nights. It was May 1999, and ? And The Mysterians chose the band to open for them. Later on, the same thing happened with the notorious Fuzztones. Their 10" on Misty Lane Records was reviewed several times in magazines, zines, played in radio stations and television. A superb gig followed supporting the Fuzztones and Mark Lindsay during the Greek Psychorama Festival. An invitation to Italy's Festival Beat rushed the boys over the Adriatic Sea establishing their sound abroad. In 2003, the boys gathered in the studio to record their first 12" of sonic pleasure! "A long play with the Frantic V" was what came out (ON STAGE RECORDS). Next year, they invaded Germany in late October for Germans to enjoy some frantic tracks in full volume, screams farfisa and fuzz. For the time being, the boys are recording their second long player. As for future plans, who knows ? The frantic gang might invade your town any moment now, so beware!

Band Members:
Chris Kiriazis: Vocals-Tambourine on tracks 6,7,8,9,10
Kostas Kapetanakis: Guitars, Vocals on track 4,5,12
Manolis Chatzidakis: Bass, Vocals on 3,4
Dr. Organ: Farfisa Organ, Vocals on 1,2
Alex Klimentopoulos: Drums, Vocals on 13
Sakis Kiriazis: Farfisa Organ on 12,13

Chris Kiriazis joined the Frantic Five from 1994 to 2003 / Sakis Kiriazis joined the Frantic Five from 1995 to 2000 / Dr. Organ replaced Sakis Kiriazis in January 2000.

New Release Out Now!!!!!
Love Beat, 10" EP (OSR-027) LABEL: ON STAGE























Buy it / Αγοράστε :
http://www.onstagerecords.gr/releases
http://www.wipeout.gr/mailorder/index.php?route=product/product&product_id=348
http://www.anazitisirecords.com/shop/product_info.php?cPath=29&products_id=2623

 * * * * * * *
Δώστε και κάνα ευρουλάκι και αγοράστε το καινούργιο τους EP γιατί το αξίζουν...
Δεν θέλω τσιγκουνιές., εξάλου τα περισσότερα από αυτά που έχουν κυκλοφορήσει, είναι εξαντλημένα.
Συλλογή με live - κυρίως - ηχογραφήσεις και το πάρτυ συνεχίζεται...Κόλημα μεγάλο για μένα η διασκευή στο Liar Liar. Απολαυστικοί όπως πάντα.
Ακούστε και αυτό.
Liar Liar
The Castaways (1965)

Monday, December 05, 2011

ΑΝΤΙ... "ΑΝΤΙ..." Ιρ (eirma 05) Κυκλοφορεί

 
Η Κασσέτα




















Η Ειρκτή εξακολουθεί να μας εκπλήσει ευχάριστα.
Αυτή τη φορά οι ανασκαφές της στα σκονισμένα ντουλάπια της δεκαετίας του '80, ανακάλυψαν στις σκονισμένες κασσέτες των ΑΝΤΙ !
Και εγένετο ΑΝΤΙ L.P.
Διαβάστε και ετοιμαστήτε:

Η Ειρκτή περήφανα παρουσιάζει:
Το μουσικό σχήμα των ΑΝΤΙ... και την κυκλοφορία του ομότιτλου μουσικού τους έργου [ΑΝΤΙ... "ΑΝΤΙ..." Ιρ (eirma 05)]


«Είμαστε εδώ για να πούμε ένα ΑΝΤΙ. .0 σ'ένα γερασμένο κόσμο που κοιμάται μακάρια γλείφοντας το μπιμπερό της αδιαφορίας» ΑΝΤΙ... (κάπου, κάπως, κάποτε το 1986)



Πιθανότατα δεν υπήρξε άλλο μουσικό σχήμα που να πρεσβεύσει καλύτερα τον εγχώριο συνθετικό πανκ ήχο από τους ΑΝΤΙ.... Πολύ περισσότερο, συνυπολογίζοντας τόσο TO μοναδικά αποδοσμένο ηχητικό ντελίριο όσο και την απαράμιλλα άμεση επαν-ίσταση που κηρύσσουν οι στίχοι της μπάντας, θα παραδεχόμασταν πως είναι εντελώς ατυχές (αν και τα μέλη τους θα ομολογούσαν ευτυχές) το ότι οι ΑΝΤΙ... δεν αποτελούν κύριο εκπρόσωπο του μινιμαλιστικού ηλεκτρονικού πανκ όχι απλά σε εγχώριο αλλά και σε διεθνές επίπεδο. Ωστόσο, πάντοτε υπάρχει ο χρόνος αποκατάστασης....ή διαφορετικά της τάξης που στην περίπτωση αυτή σημαίνει αλλότροπης αταξίας...
Προερχόμενοι από τις στάχτες των PPF, γκρουπ διαμορφωμένου στα τέλη του 1981 και με μία μόλις συναυλία στο ενεργητικό του (Ηλιούπολη, 1982), οι ΑΝΤΙ... πρωτοπαρουσίασαν το έργο τους το 1985 στο γνωστό τότε μουσικό άντρο Πήγασος. Μουσική παρέα αποτελούμενη από τρία μέλη (δύο αρμόνια, ένα μπάσο) και ένα drum machine, επιδόθηκαν σε ένα καινοτόμο ηχητικό κράμα πανκ και ηλεκτρονικής μουσικής το οποίο συνοδευόταν από ανάλογη κοινωνικά, οικονομικά, πολιτικά και πολιτισμικά ΑΝΤΙ/δραστική στιχουργία. Ακριβώς αυτοί οι ιδιότυποι συνδυασμοί φρενήρους ηχητικής απόδοσης και στιχουργικής αντίδρασης (από αγνά εφηβικής έως απεγνωσμένα ενήλικης) πλέον η ενίσχυση του αντίκτυπου λόγω χρήσης της εγχώριας παρά μίας ξένης γλώσσας, ήταν που διασφάλισαν στο σχήμα μία ξεχωριστή θέση στο Ελληνικό εναλλακτικό μουσικό στερέωμα. Πέρα από μία σωρία ζωντανών εμφανίσεων, οι ΑΝΤΙ... με απόλυτη συνέπεια στο πνεύμα της ανεξαρτησίας τους, κυκλοφόρησαν μουσικό έργο: δύο κασετών (δικής τους παραγωγής), ενός μισού άλμπουμ (split lp το 1990 μαζί με τα Κοινωνικά Απόβλητα στην εταιρεία Wipe Out!) καθώς και συμμετοχών σε ανάλογες μουσικές συλλογές (π.χ. fragmenta και Συνταγή Αντι-Θανάτου). Όπως φαίνεται, έπρεπε να περάσουν 25 ολόκληρα χρόνια από την εμφάνιση της αρχικής τους δουλειάς (1986) μέχρι να πραγματοποιηθεί η πρώτη κυκλοφορία ολοκληρωμένου έργου του συγκροτήματος σε μορφή βινυλίου. Πιο συγκεκριμένα, το παρόν άλμπουμ το οποίο εκδίδεται σε 500 αριθμημένα αντίτυπα αποτελεί την επανακυκλοφορία της πρώτης κασέτας των ΑΝΤΙ... ωστόσο, με μία μικρή διαφοροποίηση ως προς τα περιλαμβανόμενα τραγούδια καθώς επίσης και τη σειρά των τραγουδιών αυτών. Ειδικότερα, πέρα από τη χωρητική αδυναμία του να συμπεριληφθεί το κομμάτι «ορχηστρικό» (κομμάτι που ας σημειωθεί ότι ως σύνθεση ανήκει στους PPF), στην έκδοση αυτή συμπεριλαμβάνεται ένα ανέκδοτο μέχρι σήμερα μουσικό κομμάτι (Τελευταία Μπύρα) το οποίο όντας φυλαγμένο στο αρχείο της μπάντας ανέμενε την εμφάνιση του  για περισσότερο από δύο δεκαετίες.
Έχουμε λοιπόν, έντεκα διεγερτικές συνθέσεις ηλεκτρονικού πανκ ιδιώματος ενδεδυμένες με λόγια ενημέρωσης, υπενθύμισης, αντίδρασης που πέρα από ρομαντικά ή αφελή παρουσιάζονται αγνά και εσαεί επίκαιρα. Τέλος, σε συμφωνία και με τους μουσικούς πρωτεργάτες της ιστορίας (ΑΝΤΙ...), η επεξεργασία αλλά και η συνολική διαχείριση των κομματιών βασίστηκε στη διάθεση του να αποδοθεί το πνεύμα αλλά και η ατμόσφαιρα των ζωντανών παραστάσεων του συγκροτήματος (η οποία, ας σημειωθεί, ήταν πιο ιλλιγγιώδης και από την αυτή που θα δοκιμάσει ο ακροατής ακούγοντας το κομμάτι Ίλιγγος). Το μοναδικό που απομένει τώρα είναι να ζήσουμε αυτή τη μουσική εμπειρία ευχόμενοι ότι θα την ευχαριστηθείτε το ίδιο έντονα με εμάς.


Η ομάδα της Ειρκτή
Το νέο εξώφυλλο

Άγγελος Σκορδίλης - Στην Ελλάδα Κάτι Φταίει [1992]





















Label: Lyra - Cosmic Records
Catalog#: CLP 4004
Format: Vinyl, 12", LP,
Country: Greece
Released: 1992
Genre: Rock
Style: Greek Rock

Tracks
01 - Στην Ελλάδα Κάτι Φταίει
02 - Τριήμερο
03 - Μην Αργείς
04 - Μ' Άφησες Κι Έχω Γιορτή
05 - Money-Money
06 - Άγνωστε Μου Έρωτα
07 - Έλα Μαζί Μας
08 - Σαλώμη Του Δρόμου
09 - Έτσι Απλά
10 - Πόλεμος Για Την Ειρήνη
11 - Η Μπαλλάντα Της Ελλάδας

Mp3@320 & Scans 222 MB
download link: here


ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ «ΟΝΕΙΡΟΠΟΛΟΙ ΑΚΡΟΒΑΤΕΣ»
Άκης Τσαμόπουλος: Drums, percussions • Στέλιος Κεφαλόπουλος: Bass, Backing vocals • Βασίλης Σερεσιώτης: Keyboards • Κωνσταντίνος Κολλάρος: lead, Rhythm quitars, Backing vocals • Άγγελος Σκορδίλης: Lead, Rhythm quitars, Lead Vocal. Ευχαριστούμε τον Θοδωρή Ρέλλο για το Tenor Sax στο «Άγνωστέ μου έρωτα» τους Γιώργο Βελέντζα και Γιώργο Παγιάτη για τη βοήθεια τους στα φωνητικά και τον Βαγγέλη Σπανακάκη, για όλη του την ηθική συμπαράσταση.
Ενορχήστρωση: ΑΓΓΕΛΟΣ ΣΚΟΡΔΙΛΗΣ    ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΤΑΚΗΣ ΜΟΥΖΑΚΗΣ
 

Σημειώσεις από τον Δίσκο :

Οι εποχές αλλάζουν ταχύτατα, οι συνειδήσεις διαβρώνονται ευρύτερα, τα περιθώρια αντίδρασης στενεύουν. Οι «εντός» ευημερούν και οι άλλοι, οι «εκτός» παλεύουν καθημερινά.
Ο Άγγελος Σκορδίλης είναι σίγουρα απ' τις περιπτώσεις «εκτός». Απ' αυτούς που βίωσαν τις πραγματικές Rock καταστάσεις, κρατώντας κάποια ιδανικά δίχως να τα ξεπουλήσουν στου συστήματος «... τα blues».
Στο δίσκο αυτό περνάμε τραγούδια με άποψη, τη δική μας άποψη. Τραγούδια πολιτικά, τραγούδια κοινωνικά, αγνά ερωτικά τραγούδια. Προσοχή στον τίτλο του δίσκου...
Τάκης Μουζάκης
• Το «πόλεμος για την Ειρήνη» ηχογραφήθηκε στο «111 studio» από τον Κώστα Αρνιώτη
• Προγραμματισμοί: Νίκος Τερζής • Φιλική Συμμετοχή: Παιδική χορωδία Νίκαιας
• Το «Έλα μαζί μας» ηχογραφήθηκε στο «ΑΓΡΟΤΙΚΟΝ» studio από τον Νίκο Παπάζογλου. Ευχαριστούμε τους Θόδωρο Ευαγγελικό Drums και Γιάννη Καρτσιώτη Bass.
Μηχανικός ήχου: Έφη Μπούντάλη • Remix: Πέτρος Κωτσόπουλος • Μακέτα : Αργυρώ Σύριγγα
• Η ηχογράφηση έγινε στο studio “ Omega” από 8-10-1991 έως 16-12-1991



Μέσα από την πολύχρονη πια σχέση μου με τη Μουσική ξεκινώντας πρώτα - πρώτα από τα παιδικά μου χρόνια σαν ακροατής από το τραντζίστορ ή από το τζουγκμπόξ με σαρανταπεντάρια των Beatles και των Stones, του Καζαντζίδη και της Καίτη Γκρέϋ, αργότερα σαν σπουδαστής στο Κρατικό Ωδείο Θεσ/νίκης και παράλληλα στη μεγάλη σχολή του δρόμου, σαν εργάτης μουσικός, φθάνω σήμερα, τραγουδοποιός επώνυμος πια, να διαπιστώνω διάφορα παράξενα, ζώντας σε μια Ελλάδα όπου έχουν εκφυλιστεί και αλλοτριωθεί σχεδόν τα πάντα. Στην υπέρτατη προσπάθεια να διατηρήσω (το κατά δύναμην) καθαρή την συνείδηση μου, νιώθω αναγκασμένος να ξεκαθαρίσω τη θέση μου, όχι για να χτυπήσω το «σύστημα», αλλά τουλάχιστον για να αποτινάξω το φορτίο της συνενοχής, με τους αφέντες και τους χατζηαβάτες του στο από κοινού παιχνίδι. Στο παιχνίδι της φίμωσης φωνών με θέση και άποψη, της αλλοτρίωσης της πολιτιστικής μας ταυτότητας, του αφανισμού και της ίδιας μας της παράδοσης, του εξευτελισμού ιερών εννοιών όπως, ο έρωτας, η φιλία, η ειρήνη, η θρησκεία, η αλήθεια. Νανουρίζοντας επικίνδυνα τη λαϊκή μάζα και ειδικά την άλλοτε πρωτοστατούσα νεολαία, πότε με ανούσια καψουροτράγουδα, και πότε με ροκίζοντα σουξέ με εύπεπτα ρεφραίν, ειδωλοποιώντας με το star-system τους κάποιους ανταρτίσκους, ή λαμέ φρικοαυτόνομους με βιτριναρισμένες κοτσίδες, έτσι ώστε να φαίνεται ότι υπάρχει τάχα και η φωνή που εκφράζει την αντίπερα όχθη. Αυξάνοντας έτσι καθημερινά τον ωχαδελφισμό, την υποτέλεια, τον εφησυχασμό του μέσου Έλληνα και όλο το μικροαστικό μας αλισβερίση. Το σύστημα αναπαράγει τον εαυτό του προβάλλοντας μόνο τους σφουγγοκωλλάριούς του. Προσδοκώ μια Ελλάδα που ξανά θα τραγουδάει δίχως βάρος στην ψυχή, που θα τραγουδάει αυθεντικά αυτά που την εκφράζουν, μια Ελλάδα που θα ξαναβρεί τον ποιητικό-επαναστατικο δυναμισμό της, μια Ελλάδα που θα λέγεται μόνον Ελλάδα.
ΚΑΛΗ ΑΚΡΟΑΣΗ
Άγγελος Σκορδίλης - Φλεβάρης 1992











Ένα βιογραφικό για τον Άγγελο μπορείτε να διαβάσετε  εδώ   αλλά και  εδώ

* * * * * * *

Περνάει ο καιρός...Όπως είπε και ο φίλος μου ο Μάκης, πέρασε κιόλας ένας μήνας; Ένας μήνας και 3 μέρες πέρασαν από τότε που άφησε τον κόσμο αυτό ο Άγγελος Σκορδίλης. Μέσα σε όλα αυτά που γίνονταν στην χώρα, ο θάνατος του πέρασε στα ψιλά, και λίγοι είταν εκείνοι που είπαν ή έγραψαν κάτι...Ίσως να το είχε και η μοίρα του.
Όσοι τον ήξεραν, μιλάνε για αυτόν με τα καλύτερα λόγια, για έναν άνθρωπο που έζησε - και πέθανε - με ήθος και αξιοπρέπεια. Αυτός ο δίσκος που ανεβάζω σήμερα είναι  για να τιμήσω την μνήμη του, ελάχιστος φόρος τιμής στον άνθρωπο και καλλιτέχνη Σκορδίλη.Καταπληκτικός κιθαρίστας, με blues επιρροές, δείτε και τις σπουδές του, ο Σκορδίλης έκανε τα βιώματα του τραγούδια. Μετά από ένα ψάξιμο στο νετ, δεν είδα πουθενά κάτι δικό του, οπότε ευκαιρία για ένα μικρό δείγμα της μουσικής του αυτή εδώ η ανάρτηση. Κλασικό ροκ και μπαλάντες περιέχονται σ' αυτόν τον δίσκο, και πραγματικά θα'θελα να'ξερα τι θα είχε γίνει αν είχε πει το "Έλα Μαζί Μας" π.χ. ο Παπακωνσταντίνου...
Άσε μη βάζω ιδέες νυχτιάτικα. Όσοι πιστοί ή περίεργοι, δοκιμάστε.

Στίχοι
Στην Ελλάδα Κάτι Φταίει
Στης «κοινότητας» τη δύνη
πνίγεται η ρωμιοσύνη
με κομπίνες, διαφημίσεις
νανουρίσματα και πλύσεις
πάμε να ευρωβολευτούμε
να ευρωνοικοκυρευτούμε
Στην Ελλάδα κάτι φταίει
λεν οι φίλοι Ευρωπαίοι
και μας πάνε με φορείο
απ' το ενενήντα δύο
Στα κλουβιά της μοναξιάς μας
σιγοσβήνει η ανθρωπιά μας
κι η αρχαία ιστορία
στα ευρωπαϊκά ταμεία
ζητιανεύει λίγα μάρκα
να στολίσει κάποια πάρκα.
Ποιητές κι επαναστάτες
έχουν φύγει μετανάστες
τώρα θα 'μαστέ ΟΚΕΥ
Έλληνες και Ευρωπαίοι
μα για να βγουν οι υποχρεώσεις
θα πουλιόμαστε σε δόσεις.

Saturday, December 03, 2011

The Frantic Five - Liar Liar [video]




Ένα video που έφτιαξα για το Liar Liar, ενόψει της ανάρτησης του άλμπουμ A Go Go At A Cave Near You....
Σύντομα δικό σας.

Va : Pick and Mix : Delerium Records 1995 Re-Upload on Flac

BANDS AND TRAXS

CD 1 :

1. Moom - The Higher Sun- From "Toot" 5:19 (Delec CD/LP 035)
2. The Aardvarks - Time To Fly- From "Bargain" 5:08 (Delec CD/LP 029)
3. Suicidal Flowers - Ease II- From "Burn Mother Burn" 4:49 (Delec CD/LP 043)
4. Kava Kava - Gil- From "You Can Live Here" 8:02 (Delec CD/LP 024)
5. The Steppes - Cornucopia- From "Gods, Men and Ghosts" 3:05 (Delec CD/LP 039)
6. Sons of Selina - Of The First Water- From "Nour D'Oui" 6:11 (Delec CD/LP 025)
7. Nick Riff - Tribal Elders- From "Cloak Of Immortality" 4:55 (Delec CD/LP 017)
8. Nova Express - Let The Powers- From "Space Khmer" 5:06 (Delec CD 016)
9. Treatment - Dissolving- From "Cipher Caput" 6:35 (Delec CD/LP 026)
10. Kryptasthesie - Watching The Sky- From "Inner Whirl" 4:29 (Delec CD/LP 038)
11. Omnia Opera - Annihilation (Edit)- From "Red Shift" 4:02 (Delec CD/LP 044)
12. Nukli - Inner Days- From "The Time Factory" 5:37 (Delec CD 030)
13. Mandragora - Solstice Song- From "Over The Moon" 7:10 (Delec CD 027)

Take it HERE

MP3 : 320

Flac Part 1

Flac Part 2

CD 2
:

1. Porcupine Tree - Voyage 34 (Remodelled) 12:43 - Exclusive!
2. Dead Flowers - Warmth Within (Chemical Binoculars)- From "Altered State Circus" 10:34 (Delec CD/LP 022)
3. Psychomuzak - The Exstasie- From "The Exstasie" 9:45 (Delec CD 018)
4. Liberation Thru' Hearing - The Root Verses of The Six Bardos- From "Liberation Thru' Hearing" 8:42 (Delec CD 048)
5. Zuvuya - The Goat Faced Girl 4:22 - Exclusive!
6. Electric Orange - Nindia 6:49 - Exclusive!
7. Saddar Bazaar - Arc of Ascent (Part One)- From "The Conference Of The Birds" 5:20 (Delec CD/LP 034)
8. Praise Space Electric - Ornithology / Can You Play... / Ornithology- From "Do You Know How To Play (Mushroom Jazz)?" 4:10 (Delec CD/LP 046)
9. Boris & His Bolshie Balalaika - Purple Haze- From "Psychic Revolution" 3:42 (Delec CD/LP/MC 014)
10. The Incredible Expanding Mindfuck - The Gospel According To The I.E.M.- From "Incredible Expanding Mindfuck" 5:02 (Delec CD 047)

Take HERE

MP3 320



Flac Part 1


Flac Part 2