URBAN ASPIRINES

VA - Don't Let Them Kill... Your Taste!!!

2012-02-01T18:01:00.004+02:00

Μια ευχάριστη έκπληξη που βρέθηκε στο μέιλ μας, και την παρουσιάζουμε εδώ.
Η συλλογή "Don't Let Them Kill... Your Taste!!!" ( με 4 Ελληνικές μπάντες Closer, Altered Faces, Sunsteps, Nudos Ahora ), προοριζόταν να συνοδεύει το 2ο τεύχος του Semedic ‘zine -εξ ου και οι ανάλογες αναφορές στο artwork του LP- το οποίο και δεν κυκλοφόρησε ποτέ, για να διανεμηθεί τελικά δωρεάν με το 4ο τεύχος του fanzine ΧΩΡΙΣ ΚΑΝΟΝΑ (τον Μάρτιο του 1998).
Η ΓΑΒ productions http://gab-productions.bandcamp.com/ μετέτρεψε το βινύλιο σε ψηφιακή μορφή (από τον John Shaw) και το προσφέρει σε όλους δωρεάν από την σελίδα της εδώ:
http://gab-productions.bandcamp.com/album/dont-let-them-kill-your-taste

Στο download συμπεριλαμβάνονται σε ψηφιακή μορφή εξώφυλλα & ένθετα.

Various – Don't Let Them Kill ... Your Taste!!!
Label:ΓΑΒ Productions – ΓΑΒ V001
Format:Vinyl, LP, Compilation
Country:Greece
Released:01 Mar 1998
Genre:Rock
Style:Alternative Rock

Tracklist
A1 Closer – Ghost Eyes
A2 Closer – Blue Pussy
A3 Closer – TV Babies
A4 Altered Faces – Lost Ships
A5 Altered Faces – Altered Faces
B1 Sunsteps – Nothing More Than A Bad Dream?
B2 Sunsteps – Celebrate
B3 Nudos Ahora – New Technology's Smile
B4 Nudos Ahora – Wick Autumn
B5 Nudos Ahora – Psycho Pussy

This collection with 4 Greek bands (Closer, Altered Faces, Sunsteps, Nudos Ahora) it was intended to come with an issue of Semedic 'zine, but eventually was accompanied with the 4th issue of Χωρίς Κανόνα (Horis kanona) 'zine.

Unlike the initial goal to go along with the never-released 2nd issue of "Semedic" 'zine (as it's manifested on the record's sleeves and inserts), "Don't let them kill... your taste!!!" LP was eventually released on March 1998 free with the 4th issue of "ΧΩΡΙΣ ΚΑΝΟΝΑ" 'zine.
Credits:
released 01 March 1998
re-released 27 January 2012 (ΓΑΒ FDD001)
Free download [sleeves & inserts included] :
http://gab-productions.bandcamp.com/album/dont-let-them-kill-your-taste

* * * * * * * *
Είχα πάρει το φανζίν - με τον δίσκο - από το Rollin Under - γεια σου ρε Μπάμπη - κυρίως λόγω της συμμετοχής των Closer σε αυτόν, και όταν έφτιαχνα την δισκογραφία τους, είχα μεταφέρει σε ψηφιακή μορφή τα 3 τραγούδια τους από την συλλογή,και μόνο αυτά.Ο δίσκος είχε μείνει στην άκρη του ξεχασμένος για χρόνια, και η χαρά μου σήμερα είναι μεγάλη που βρέθηκε μπροστά μου και πάλι.
Πολύ αξιόλογη κυκλοφορία, και μόνο να σημειώσω ότι οι ηχογραφήσεις είναι της εποχής 92 - 93.
Το ξανακούω τώρα που γράφω, μετά από τόσα χρόνια.
Από εμένα ένα μεγάλο ευχαριστώ σε όσους δούλεψαν για να μεταφέρουν τα κομμάτια αυτά στην επανακυκλοφορία τους...
Ακούστε τον δίσκο οπωσδήποτε...

Frankie Miller : The Very best Of ... 1993

2012-01-30T21:29:00.009+02:00

Frankie Miller was born November 2, 1949, in Glasgow, Scotland . He began singing with local bands beginning in 1967, in a style influenced by American soul singers like Sam Cooke, Ray Charles, and Otis Redding. After a few years, he moved to the more fertile music scene in London, where he soon met ex-Procol Harum guitarist Robin Trower in the summer of 1971.

Impressed with Miller's talents as a raw soul belter in the vein of a Rod Stewart or Joe Cocker, Trower offered him a job as lead vocalist of his new band Jude. It wasn't to be Miller's big break, though. Internal conflicts split the group apart by the following year, and Miller returned to the London pub rock circuit.

Upon returning to England, Miller assembled a Stax-style backing band , dubbed simply the Frankie Miller Band , featuring guitarist Henry McCullough, keyboardist Mick Weaver, bassist Chrissy Stewart, and drummer Stu Perry. This group traveled to San Francisco to record The Rock (named after Alcatraz), which was released in 1975.

Miller's backing band imploded, and he was back on his own for 1978's Double Trouble, which produced his first British Top 30 hit in "Be Good to Yourself."
Late that year, Miller scored a runaway Top Ten hit in the U.K. with "Darlin'," a single included on his 1979 LP Falling in Love .

1980's Easy Money was recorded in Nashville, and some of 1982's Standing on the Edge was recorded at Alabama's legendary Muscle Shoals Sound Studios. During this period, Miller also had a Scottish hit with his cover of Dougie McLean's "Caledonia."
1986's "Dancing in the Rain" was his final studio album.

In August 1994, Miller suffered a devastating brain hemorrhage that left him in a coma for five months. Unable to walk or talk upon his emergence, Miller rehabilitated himself enough to begin writing songs again . At a late-'90s benefit concert in Edinburgh, Miller's new collaboration with Will Jennings, "The Sun Goes Up, the Sun Comes Down," was performed by Bonnie Tyler, Paul Carrack, and Jools Holland.
(all music)

Miller wrote for and performed with many recording artists and is best known for his album Full House, the single "Darlin’ " and his duet on "Still in Love with You", with Phil Lynott. In an article published in Rolling Stone magazine in 1978 Bob Seger remarked that Miller "was a huge influence" on him.

TRACKS

1 Darlin' 3:06
2 When I'm Away from You 3:21
3 Be Good to Yourself 3:00
4 I Can't Change It 3:08
5 Highlife/Brickyard Blues 4:36
6 A Fool in Love 3:01
7 Have You Seen Me Lately Joan? 2:13
8 Love Letters 2:57
9 Caledonia 3:31
10 Stubborn Kind of Fellow 3:07
11 The Devil Gun 3:39
12 Hard on the Levee 3:13
13 Tears 3:29
14 I'm Ready 3:06
15 Shoo-Rad Shoo-Rah 2:50
16 Double Heart Trouble 3:22
17 So Young, So Young 3:34

THE DEVIL GUN

I don't mind if you laugh in my face
I don't mind the way you treak me down
I don't mind the feelings you erased .

I don't mind no whiskey in your water
I don't mind no sugar in your tea
Everybody's got to feel free .

Take it HERE

MP3 @ 320

Flac Part 1 Flac part 2

2012-01-28T02:17:00.003+02:00

The Last Drive – Midnite Hop [7'' single]

2012-01-26T15:10:00.000+02:00

Αυτή είναι η επανακυκλοφορία της Blind Bastard Records, που κυκλοφόρησε το 2007.
Δεν είμαι τόσο τυχερός να έχω στην κατοχή μου την πρώτη έκδοση της Art Nouveau (883140-7) του 1985 αλλά...
Εδώ έχουμε την πρώτη κυκλοφορία των Last Drive, και όποιος δεν ξέρει τι εστί Last Drive μάλλον τυχαία βρίσκεται εδώ.
Πληροφορίες για το συγκρότημα εδώ:
http://www.last-drive.net/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Last_Drive

Midnite Hop
Label:Blind Bastard Records
Catalog#: BBRLP 002
Format:Vinyl, 7", Reissue
Country:Greece
Released:Apr 2007
Genre:Rock
Style:Garage Rock

Tracklist
A Poison
B1 Midnite Hop
B2 Right By My Side

Midnite Hop Wav [lossless] & Scans here
                    flac [lossless] & Scans here
mp3@320 & Scans here

The Last Drive is a Greek punk garage rock group which formed in 1983, broke up in 1995, and reunited in January 2007.
The Last Drive started playing under the name "Last Drive" in late 1983 and their first performance was at the "Rodeo club" on December 27, 1983. They adopted the name "Last Drive" after noticing a cocktail by that name at a bar menu. During 1984, Yiorgos Karanikolas was added on lead guitar. The group was basically playing garage rock mixed with rockabilly and surf rock. They started playing in underground joints of that time, while some band members played with Blue Light at their first live performance at Pegasus club. In 1985 they released their first record, the 7" single Midnite Hop.
The band:
Alex K. : vocals, bass
B. George Bop : guitar, vocals
Nick : guitar
Chris B.I. : drums
This is the reissue of the original single (Art Nouveau (883140-7) 1985).

The Books Of Magic : Neil Gaiman

2012-01-23T01:45:00.010+02:00

The Books of Magic is a four-issue English-language comic book mini-series written by Neil Gaiman, published by DC Comics, and later an ongoing series under the imprint Vertigo. Since its original publication, the mini-series has also been published in a single-volume collection under the Vertigo imprint with an introduction by author Roger Zelazny. It tells the story of a young boy who has the potential to become the world's greatest magician.

JOHN NEY RIEBER : Writer

GARY AMARO : Pencils
PETER GROSS : Inks
SHERILYN VAN VALKENBURGH : Colors
JOHN COSTANZA : Letters
CHARLES VESS : Covers
NEIL GAIMAN : Consultant

Neil Richard Gaiman born 10 November 1960 is an English author of short fiction, novels, comic books, graphic novels, audio theatre and films. His notable works include the comic book series The Sandman and novels Stardust, American Gods, Coraline, and The Graveyard Book. Gaiman's writing has won numerous awards, including Hugo, Nebula, and Bram Stoker, as well as the 2009 Newbery Medal and 2010 Carnegie Medal in Literature. He is the first author to win both the Newbery and the Carnegie medals for the same work.

John Ney Rieber is an American comic book writer. He has been writing for the comics The Books of Magic, Captain America, G.I. Joe and Tomb Raider.

THE STORY

Tim was born as a conduit for the raw magic that shared the name of the most famous magician to serve it. "The Merlin".

In order to increase his power and his legend, the Merlin arranged for Tim to have multiple, contradictory stories about his birth than nonetheless were each equally true. He was at one and the same time the illegitimate son of "Tamlin the Falconer" .

and "Titania" "the Queen of Faerie" .
The son of Tamlin and a beautiful human girl called "Mary" and any number of other possible origins.

His first storyline, Tim discovering that since the realm of Faerie had cut itself off from Tim's world (the Mundane world) it was withering and dying - something that Titania

hid from her people by using powerful glamours, but that Tim managed to permanently cure by "opening" the realm again to the Earth. However, this story was merely the backdrop to a more personal story for Tim, as he discovered that the Falconer Tamlin

was actually his true father, and that the Faerie Queen Titania might be his mother.
Bindings also brings Tim into conflict with a Manticore,

who attempts to convince Tim of the non-existence of magic before hunting and killing him.

Tim revives and releases a Unicorn

that has been similarly hunted, and destroys the Manticore - but not before he is poisoned by it. The boy nearly dies, until his father Tamlin performs a magic ritual which allows him to die in Tim's place.
The boy recovers and returns to Earth with Titania's curses in his ears, having to come to terms with the revelation that the people he thought of as his parents - a mother who died in a car crash caused by his one-armed, grieving father - might be no relation to him at all.

Rieber (The writter of the comic books) introduces a future version of the magician - Sir Timothy Hunter - who has tortured multiple versions of Molly all his life

, after coming under the sway of the demon Barbatos.

Sir Timothy is under the mistaken impression that he is Barbatos' master and that he lives in grand luxury, when in truth Barbatos is manipulating him for his own ends and Sir Timothy lives in a cardboard box in a back alley.
Sir Timothy and Barbatos return to Tim's time from 2012 because Tim is the last boy in the multiverse who could possibly grow up to be Sir Timothy, and they intend to ensure that he does. However, their plans are thwarted without Tim even being aware of them, as he has a guardian angel called Araquel.

Unfortunately, Araquel is chained between Heaven and Hell for having had a daughter called Nikki with Khara.

Khara defeats Sir Timothy on Tim's behalf. The intervention doesn't mean that Tim is safe, however, as he has come to the attention of the last member of the Cult of the Cold Flame,
a magician called Martyn.

Martyn attempts to seduce Tim into becoming his servant using a succubus called Leah,

using magic to make Tim's father spontaneously combust

so that the boy is alone and vulnerable.
Tim is saved once from Leah by the arrival of Molly, as the succubus is touched by the genuine love between the two... but in his grief and anger, Tim manages to push Molly away and cause Leah to think he is "just like all other men" and needs punishing.
Tim's salvation from Martyn comes in an unlikely form when Sir Timothy and Barbatos kill the magician to protect their own interests in the boy.

This leaves Leah without a master, a position that she attempts to make Tim fill before the young magician proves his worth by setting her free. She leaves England to see where her new freedom - and Martyn's car - will take her.
The next story arc followed on almost directly from the Arcana Annual, bringing back two of the children of Free Country: Daniel, the chimney sweep

and Marya, the girl who was sent

to bring Tim to Free Country but decided to stay in the real world after she did.
Marya has become friends with Molly, and gets invited on her and Tim's first date - but panics Tim when she tells Molly that her boyfriend is a magician, causing him to accidentally freeze them both with magic. He eventually manages to unfreeze them again, but fall prey to a monster of black, choking soot.

The monster is Daniel, expelled from Free Country and transformed by the Victorian era cyborg the Reverend Slagingham.
Slagingham is collecting an army of down-and-outs, capturing their souls in magical contraptions: one of his minions.

Gwendolyn

even manages to trick the Faerie King Auberon into surrendering his soul

leaving Titania's husband her helpless servant.
The Reverend falls foul to Tim thanks to the intervention of one of his childhood imaginary friends made real, Awn the Blink, who has an amazing knack for fixing broken things. Daniel, meanwhile, gives up his attack when Marya rejects his affections.
All that remains is for Tim to help return Auberon's

soul to his body and return him, changed by his experiences, to his wife's side.
For his trouble, Auberon tells Tim that Titania cannot possibly be his mother, since the boy has "not a drop" of Faerie blood in him.

Tim learns that he is an "Opener" and has unconsciously been making his fantasies real all his life , whether they be simple imaginary friends or entire worlds . Tim introduces Molly to some more of his imaginary friends made real, Tanger and Crimple,

who live in a tree on some wasteland near Tim's house. The wasteland opens out into an entire magical world created unconsciously by Tim's childhood fantasies, but unfortunately as Molly is exploring it with Crimple she ends up being kidnapped and taken to Hell.
Tim's family find themselves caught in the crossfire of the battle when his father's wedding to Holly is interrupted by the groom transforming into a ravenous beast with a taste for angel-flesh. It transpires that Mister Vasuki,

the surgeon who miraculously restored Mr Hunter to health after the fire, is in truth a demon hoping to force Tim to work for him.
He spends a lifetime there, talking to a tree

that grew from a seed that fell inside his patch of ground. When a fire starts to destroy the forest, Tim's anger puts him back in touch with his magic as he tries desperately to save his one tree...

Tim recalls Wouoblly . A strange kind of creature , that is like a big black smoke entity , and
asked to him to recall all the loosers and take them with him .

Wouoblly disappears away.

and Tim is standing alone with his father
who tries to speak with him . The final image of the issue, and The Books of Magic, showed Tim whole and complete, finally grown-up and ready to face whatever challenges the future held with "no more whining".

Tim says : I'll Count untill five or maybe Ten . Or not ? I'll Count untill Twenty .

These 7 Comic Books was released in Greece under licence of DC Comics , by Modern Times
Edit Group .

Book 1 : October 1997

Book 2 : December 1997

Book 3 : February 1998

Book 4 : May 1998

Book 5 : September 1998

Book 6 : November 1998

Book 7 : February 1999

Renaissance : Live at Carnegie Hall 1976 Flac & MP3

2012-01-22T00:11:00.021+02:00

There were two groups under the banner of RENAISSANCE. The first group included Keith and Jane RELF (vocals) and came from the YARDBIRDS ashes.
The second and better known incarnation produced some of the best music that I have ever heard. Annie HASLAM's five octave range fit perfectly with the classical/orchestral rock (lot of piano playing & full symphony orchestra backup) created by the other members.

Renaissance are an English progressive rock band, most notable for their 1978 UK top 10 hit "Northern Lights" and progressive rock classics like "Carpet of the Sun", "Mother Russia" and "Ashes Are Burning".

The history of Renaissance is essentially the history of two separate groups, rather similar to the two phases of the Moody Blues or the Drifters. The original group was founded in 1969 by ex-Yardbirds members Keith Relf and Jim McCarty as a sort of progressive folk-rock band, who recorded two albums (of which only the first, self-titled LP came out in America, on Elektra Records) but never quite made it, despite some success on England's campus circuit.

The group's ambitions, by now, were growing faster than its audience, which was concentrated on America's East Coast, especially in New York and Philadelphia , Scheherazade (1975) was built around a 20-minute extended suite for rock group and orchestra that dazzled the fans but made no new converts.

A live album recorded at a New York concert date reprised their earlier material, including the "Scheherazade" suite, but covered little new ground and showed the group in a somewhat lethargic manner.

The band went through several membership changes, with Relf and his sister Jane (who later fronted the very Renaissance-like Illusion) exiting and McCarty all but gone after 1971. The new lineup formed around the core of bassist Jon Camp, keyboard player John Tout, and Terry Sullivan on drums, with Annie Haslam, an aspiring singer with operatic training and a three-octave range.

Released 1976
Recorded June 20-22, 1975
Carnegie Hall, New York
Genre Progressive rock
Label Sire Records (US)
BTM Records - ITALY
Format : Double Vinyl LP
Made in : Italy
Producer Renaissance

Side A

1. Prologue (Dunford) - (incorrectly credited to Dunford-Thatcher)
2. Ocean Gypsy
3. Can You Understand?

Side B

1. Carpet of the Sun
2. Running Hard
3. Mother Russia

Side C

1. Song of Scheherazade (Camp-Dunford-Thatcher-Tout)

Side D

1. Ashes Are Burning

Personnel

Annie Haslam - vocals
Jon Camp - bass, backing vocals, lead vocal on "The Sultan" section of Scheherazade
Michael Dunford - acoustic guitars, backing vocals
John Tout - keyboards, backing vocals
Terence Sullivan - drums, percussion, backing vocals

LINKS

MP3 @ 320

Disc 1 Disc 2

FLAC

Disc 1 Disc 2

Renaissance : Novella Link HERE

Cousteau : Sirena 2002 Flac & MP3

2012-01-16T04:15:00.013+02:00

Cousteau is a hopelessly romantic, refined act whose musical aesthetic comes from the territories where the most sensually enticing, emotionally wrenching elements of Bryan Ferry, David Bowie, Scott Walker, Nick Cave, Jackie Leven, and even Tom Waits come together to reminisce, drink cognac, and weep.
On the band's debut, sheer pop invention and brash, over-the-top, emotive delivery carried the swagger to the masses, selling 150,000 copies aided by relentless touring.

Sirena stands the chance of moving past that mark on the strength of its pure musical craft and emotional commitment to the material, as well as relentless touring.
Sirena is a strange record, albeit a completely accessible one. As full of oceanic imagery as its title, songwriter, keyboardist, and producer Davey Ray Moor crafts hedonistically elegant pop songs that echo the lushness of Walker's early Phillips material with a more direct lyrical delivery, courtesy of frontman Liam McKahey's original and steamily passionate singing.

Songs like "Salome" feature a muted horn section that swirls around lilting strings in a breezy jazz and bossa nova cadence. McKahey sings without irony or affectation.

SALOME LYRICS

So this is not the place
And these are not the times
I hear my bell a-tollin'
Now the stars begin to shine
Salome, Salome I...
Salome the love we made
Between us
Has become the hunted kind

And I recall I surrendered
I saw you dancing barefoot
In the garbage and the leaves
And we were small, worn and tender
Salome the games we played
Woke the dogs
Who prey on me
Prey on me

'Cause Salome, Salome maybe
Salome maybe between you and me
We'd have made some history
Salome, Salome I...
Salome if it's all the same
Whatever did become of me, of me...

And I'll be there, I'll wait for you
I'm hearing in the distance
There's a bird that calls my name
'Cause Salome, I adored you
Salome the very flame
That licked us
Has become fair game
Fair game...

The horns swell, a harmonica enters winding around them in the dusty, dimly lit back corner of the mix, and the lyric wraps it's lithe arms around the listener's neck seductively, slipping down the back and into her or his pockets, only to vanish into the night with its contents -- the human heart.
Such romantic melancholy is not only a method for getting a lyric and musical arrangement across, it is a way of communicating directly in images and metaphors that are not the everyday tropes of Anglo-Brit love song fodder.

If Moor were a little less jaded, he might be Neil Finn; if he were a bit more ruined, he might be Nick Cave. As it stands, he's himself, using jazz, precisely elegant and luxurious pop, and the right amount of rock & roll swagger to craft his gloriously broken narratives of love, lust, spilt whiskey, and loss.

On "Please Don't Cry" McKahey croons in a near falsetto like a soul singer his intention to leave his beloved, feeling every bit of the pain the separation will exact.
Moor's keyboards engage Robin Brown's guitars, dropping the heartbreak like a dirty rain on the ears of the listener.

On the Steely Dan-tinged electric piano and snare drum riff in "Heavy Weather" McKahey begins in a falsetto and Rolling Stone (8/8/02, p.82) - 3 stars out of 5 - "...They're in top shape on this album....Cousteau are silky without being slick....they are in a class by themselves..."

Mojo (Publisher) (9/02, p.97) - - "[a] sumptuous and velveteen-cloaked venture...Subtle string and brass arrangements add to the brooding, stylish swing, evidence that some things never go out of fashion."

TRACKS

1 Nothing So Bad 4:17
2 (Damn These) Hungry Times 4:20
3 Talking To Myself 3:46
4 Peculiarly You 5:42
5 Salome 4:37
6 Please Don't Cry 4:45
7 No Medication 3:42
8 After The Fall 4:42
9 Last Secret Of The Sea 2:41
10 Heavy Weather 4:31
11 She Bruise Easy 4:33
12 Have You Seen Her 5:31

Arranged By – Cousteau

MEMBERS

Liam McKahey : Vocals, Percussion, Design [Sculptures & Logo]
Joe Peet : Bass, Violin, Piano, Vocals
Craig Vear : Drums, Percussion
Robin Brown : Guitar, Vocals
Chris Blair : Mastered By
Davey Ray Moor : Piano, Vocals, Flugelhorn, Organ, Harmonica, Accordion, ,Strings, Producer

Take it HERE

For our friend from Plastic Palace People : Leakingwater

The Download Link contains all the lyrics of this album

MP3 @ 320

Flac

You can find the first Cousteau album (Flac & MP3) HERE

VA - Wild Years

2012-01-15T17:40:00.001+02:00

This is a compilation i made, years ago.Some great tunes from the past.
My wild years.

Tracklist

The Damned - The History of the World (Part 1)
Makaton Chat - The Shape Of The Song
The Chameleons - Here Today
Fad Gadget - Back To Nature
Tubeway Army - Are Friends Electric?
Martha And The Muffins - Echo Beach
Lene Lovich - Lucky Number
The Vapors - Turning Japanese
Magazine - Shot By Both Sides
Chelsea - I'm On Fire
The Clash - (White Man) In Hammersmith Palais (live)
The Jam - In The City (live)
Buzzcocks - Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't Have)
Joy Division - Atmosphere
Modern English - Just A Thought
Mecano - The Mutant Jasz
Medium Medium - Hungry So Angry
Wah - The Story Of The Blues (Parts 1 & 2)
Positive Noise - No More Blood And Soil
Romeo Void - Myself To Myself
Squeeze - Back Track

Wild Years here
(mp3@320)

Θα το φάω το Κουλούρι - Οσο κι αν πουλάω μούρη

2012-01-12T05:16:00.013+02:00

Αααααααχχχχχ!!!
Αγαπητέ μου Πρώην Υπουρgούλη μου .
Ούτε καν τώρα Βουλευταράκο μου .
Στο Τίποτα του ΠΑΣΟΚ Χαμμένο μου .
Πρώην Αφεντικούλη μου .
Πρώην Σημιτούλη μου .

Ξέρεις ποιός είμαι εγώ βρε Σκασμένο ?

Οοοοχιιιιι ?

Εγώ καλέ είμαι !
Η ΜΑΚΙΓΙΑΡΙΣΤΡΑ ΣΟΥ .

Δεν με θυμάσαι ?

Ποιός καλέ , σου έδιδε τις καλύτερες συμβουλές "Μέϊκ - Απ" , ποιός σου έφτιαχνε το Μάτι το "ΚΛΑΡΩΤΟ" , ( Η Μαντόννα ωχριά μπροστά σου) , Ποιός αυτοκτόνησε καταπίνοντας τα μπιγκουτί του επειδή δεν ήθελες να αλλάξεις το Eye-Liner της Elena Roubinstain ?

Εγώ καλέ είμαι !
Η ΜΑΚΙΓΙΑΡΙΣΤΡΑ ΣΟΥ .

Ακου καλέ μου .
Επειδή οι εποχές αλλάζουν , ο κόσμος του ΠΑΣΟΚ εκσελλείσεται , θα ήθελα να σου προτείνω μερικά Μακιγιαρίσματα , για να ξαναγίνεις Trendy .
Η ΒΟΥΛΗ χρειάζεται καινοτομίες .

Κοίτα καλά και θα πάρεις πολλές ψήφους εάν ακολουθήσεις τα υπόλοιπα .

Για τους ΠΑΛΙΟ - ΡΟΚΑΔΕΣ ψηφοφόρους προτείνω αυτό :

Για τους ΓΚΛΑΜΟΥΡΑΔΕΣ ψηφοφόρους αυτό :

Για τους ΝΤΑΡΚΑΔΕΣ ΝΙΟΥ - ΓΟΥΕΒΑΔΕΣ αυτό :

Για τους ΜΕΤΑΛΛΑΔΕΣ αυτό :

Για τους ψαγμένους ΝΟΣΤΑΛΓΟΥΣ των 70'ς αυτό :

Για τους TRHASH - DEATH - ΑΔΕΣ αυτό :

Για τον ΒΕΝΙΖΕΛΛΟ και τον ΠΑΝΓΚΑΛΛΟ αυτό :

Ψηφοφόροι προσέλθετε .

Με κάθε ψήφο , ΔΩΡΕΑΝ , πολλά δώρα :

Προσφέρεται επίσης :

Το κραγιόν της Barbie
To make-up Barbie
Το Eye-Liner Barbie
Καθώς επίσης και το Καταπληκτικό αποτριχωτικό πατούσας της Barbie

Ψηφοφόροι και ψηφοφόρες προσέλθετε !!!!

ΞΑΝΑΨΗΦΙΣΤΕ ΤΟΥΣ

George Thorogood and The Destroyers : Born To Be Bad 1988 MP3 & Flac

2012-01-12T00:26:00.017+02:00

Born Dec 24, 1950 in Wilmington, DE

A blues-rock guitarist who draws his inspiration from Elmore James, Hound Dog Taylor, and Chuck Berry, George Thorogood never earned much respect from blues purists, but he became a popular favorite in the early '80s through repeated exposure on FM radio and the arena rock circuit.

Thorogood's music was always loud, simple, and direct . His riffs and licks were taken straight out of '50s Chicago blues and rock & roll , but his formulaic approach helped him gain a rather large audience in the '80s, when his albums regularly went gold.

Born to Be Bad is a studio album released by George Thorogood. It was released in 1988 on the EMI label. The album peaked at #32 on the Billboard 200.

Members

Bill Plough - Bass
Jeff Simon - Drums
George Thorogood - Guitar, Vocals
Hank Carter - Saxophone, Vocals
Steve Chrismar - Guitar
Billy Blough - Bass

BORN TO BE BAD LYRICS

On the night I arrived my daddy said "Sakes Alive,
He's the meanest one that we've had yet!"
Teethed on tin and weened on gin
I was nobody's teacher's pet
I grew up rough and mean in my early teens
And I didn't want to go to school
I called no man "Sir" and work was a dirty word
My biggest kick was breakin' the rules

Now when you see me comin', get away
The one's that didn't ain't around today
The sweetest piece of lovin' any girl ever had
I'm here to tell ya boys I was born to be bad
Born, born to be bad
I was born, born to be bad

Now when I reached 21 I had that ole ramblin' itch
Breakin' little girls hearts I tore the world apart
A guitar-playin' son of a...

Born to be bad
That's the story of my life
Yeah, doin' things wrong is my way of doin' things right

Now when I'm gray and old and my story's told
I know what the people will say
They'll be glad to see me go
But the little girls will know
I was bad til my dyin' day

So when you see me comin', get away
The one's that didn't ain't around today
The sweetest piece of lovin' any girl ever had
I'm here to tell ya boys I was born to be bad
Born, born to be bad
I was born, born to be bad

Now when I'm old and gray and I've had my day
I know what the people will do
They'll be glad to see me go
But the little girls will know
I was bad til the day I was through

So when you see me comin', get away
The one's that didn't ain't around today
The sweetest piece of lovin' any girl ever had
I'm here to tell ya boys I was born to be bad
Born, born to be bad
I was born, born to be bad

YOU TALK TOO MUCH LYRICS

You talk too much,
you talk too much
I can't believe the things that you say everyday
If you keep on talking baby You know you're bound to drive me away

Now you get on the telephone with your girlfriend
Your conversation baby ain't got no end
Yakety-yakety-yakety-yak all the time
You keep on talking baby drive me out of my mind

You talk too much
I can't believe the things that you say everyday
If you keep on talking baby
You know you're bound to drive me away

Well I laid out in the afternoon
I start to nappin'
You walk into the room with them jaws a-flappin'
You keep that motormouth moving morning,
noon and night
You keep on talking baby make my head turn white

You talk too much
I can't believe the things that you say everyday
If you keep on talking baby
You know you're bound just to drive me away

I think you're trying to put me through some kind of test
I'm begging you baby won't you give it a rest
You talk about people that you don't even know
Keep it up baby I'm gonna pick up and blow
You talk too much
I can't believe the things that you say everyday

If you keep on talking baby
You know you're bound to drive me away

Don't get me wrong baby
I don't mean to complain
But if you keep on talking you're gonna drive me insane
You keep on talking all around the clock
I'm begging you baby won't you please stop

You talk too much
I can't believe the things that you say everyday
If you keep on talking baby
You know you're bound to drive me away

Yes Dear . Yes Dear . I heard you .

Now Shut up !!!
SHUT UP !!!

TRACKS

1. Shake Your Money Maker (Elmore James) - 3:29
2. You Talk Too Much (George Thorogood) - 4:35
3. Highway 49 (Chester Arthur Burnett) 49 - 5:46
4. Born to Be Bad (George Thorogood) - 3:34
5. You Can't Catch Me (Chuck Berry) - 3:45
6. I'm Ready (Sylvester Bradford, Fats Domino, Al Lewis) - 3:20
7. Treat Her Right (Roy Head, Gene Kurtz) - 3:32
8. I Really Like Girls (George Thorogood) - 3:49
9. Smokestack Lightning (Howlin' Wolf) - 3:15
10. I'm Movin' On (Hank Snow) - 3:58

Label : Manhattan Records - EMI
Format : Vinyl LP
Made in : America
Year : 1988

Take it HERE

MP3 @ 320

Flac

Dawn : Lucifer's Halo : By Joseph Michael Linsner

2012-01-08T23:46:00.020+02:00

Joseph Michael Linsner (born December 13, 1968) is an American comic book writer-artist-colorist best known for his mature-audiences supernatural character "Dawn", who first appeared in Cry for Dawn #1 (1989), self-published by his Cry for Dawn Productions.

Following the introduction of his lingerie-wearing occult character Dawn the original nine-issue series that debuted in 1989 (Cry For Dawn), he moved the character to Sirius Entertainment for several miniseries.

These included the five-issue Dawn (1995–1996, reprinted as the trade paperback collection Dawn: Lucifer's Halo #1, Nov. 1997, ISBN 1-57989-014-8), and the six-issue Crypt of Dawn (Oct. 1996 - March 1999), and the one-shots Dawn 1/2: Dreams of Dawn (1999) and Dawn #1/2 (2000), co-published by Sirius and Wizard Magazine.

Dawn is a fictional character created by comic book artist Joseph Michael Linsner.

Dawn is the goddess of birth and rebirth.

While her appearance depends on who is viewing her, she is generally depicted as a young, red-haired woman with three "tears" running from her left eye (and one "tear" running from her right eye, on the few occasions that it has been shown).

During the witch hunt, witches were discovered to only cry from their left eyes.
She also has a rose on one wrist, and a Chain on the other.
The Rose representing Hell because of its beauty, only to prick and hurt you.

The Chain for Heaven because you can only go so far, before the you are stopped short because of its restrictions.

Dawn is the guardian of all the witches on Earth, the goddess they pray to. Gaia, Aurora, Mother Earth.
Dawn is shown in many different facets, many shapes, sizes and colors.

Dawn is all women and Joseph Micheal Linsner always stresses that all women are goddesses. That's why Dawn takes so many shapes: because all shapes are beautiful, and so are all women.

Dawn is the lover of Cernunnos (sometimes also known as the Horned God), the god of death, who has incarnated himself in the mortal form of Darrian Ashoka.

Darrian, unaware of his true origins, is living in a post-apocalyptic New York City when he first meets Dawn. Dawn leads him on his path of true identity, and self-discovery.

Released in Greece at April 2006 by Gemma Press

The Invisible Surfers - Dirty Fuse : Live at AN Club 13 -01 - 2012

2012-01-08T03:30:00.013+02:00

THE INVISIBLE SURFERS

http://www.myspace.com/invisiblesurfers

http://www.last.fm/music/The+Invisible+Surfers

The Invisible Surfers were created in 1992 by Alex Berekos initially as a Link Wray Tribute Band. They released their first 7 inch, in 1996, titled “It Won’t Last Forever”. The sizzling instrumental tracks landed the band from Athens, Greece some great gigs with the Cramps, the Fuzztones, Dead Moon, Apollo 440, the Flaming Stars, Marky Ramone, Supergrass, and Question Mark and the Mysterians. In 2002, they released their first LP, “Dogs Killa Cat,” which featured 12 original tracks and a couple of Link Wray classics “Rumble” and “Malaguena”.

Andreas Zorbas (NYC) took over as manager in 2004 to help the surfers ride the US wave. He got the band a deal with No Fun Records out of Detroit; it was a split with Los Kahunas out of Argentina. The band has three new singles on three new compilations, “Akis Panou” will be on Fuzz’n’Surf Records out of Germany and “Trippin’ Out of You” featured in a DVD, titled “I Was a Teenage Monster T-Shirt Painter” dedicated to Von Franco, which will be released by Mad Society Music out of California. The third track was for Rubble. Andreas I know you’ve been champing at the bit, well here it is.

They released their second full album “Till That Day” on the US Go-Kustom label during March 2009.

DIRTY FUSE

http://www.myspace.com/dirtyfuse

http://el-gr.facebook.com/dirtyfuse

Punk O Rama 1994

2012-01-07T00:23:00.020+02:00

Punk-O-Rama was the title given to a series of ten compilation albums published by Epitaph Records between 1994 and 2005. The first volume was released in 1994, the second in 1996, and the rest annually from 1998 to 2005. The albums included artists from Epitaph's roster as well as from its subsidiary label ANTI- and its partnership labels Hellcat Records and Burning Heart Records. In total the series included 257 songs contributed by 88 different artists.

As its title implied, the series featured mostly punk rock and various punk subgenres such as garage punk, hardcore punk, pop punk, post-hardcore, ska punk, skate punk, and street punk. However, as the series went on and the labels' rosters diversified, the music of the Punk-O-Rama compilations grew to include additional styles of music such as alternative hip hop, alternative rock, digital hardcore, emo, experimental music, garage rock, indie rock, metalcore, psychobilly, and screamo.

TRAXS :

1. Bad Religion : Do What You Want (from Suffer)

2. NOFX : Don't Call Me White (from Punk in Drublic)

3. Rancid : Hyena (from Rancid)

4. The Offspring : Session (from Ignition)

5. Pennywise : Dying to Know (from Unknown Road)

6. Rancid : I Wanna Riot (from Roots Radicals)

7. Total Chaos : Riot City

8. Gas Huffer : Crooked Bird (from One Inch Masters)

9. RKL : We're Back, We're Pissed

10.The Offspring : Jennifer Lost the War (from The Offspring)

11.Down by Law : Bright Green Globe (from Punkrockacademyfightsong)

12.Pennywise : Open Door (from Pennywise)

13.Wayne Kramer : Crack in the Universe (from The Hard Stuff)

14.NOFX : Liza and Louise (from White Trash, Two Heebs and a Bean)

15.Ten Foot Pole : My Wall (from Rev)

16.SNFU : Reality Is a Ride on the Bus (from Something Green and Leafy This Way Comes)

Take it HERE

MP3 @ 320

Flac Part 1

Flac Part 2

Procol Harum : Ninth 1975 Mp3 & Flac

2012-01-05T01:45:00.014+02:00

Hello Friends and happy new year .

This is my first Upload for the 2012 .

It's the Poland version of the "Ninth" album of Procol Harum .

Procol Harum is arguably the most successful "accidental" group creation that is, a band originally assembled to take advantage of the success of a record created in the studio in the history of Progressive rock.

With "A Whiter Shade of Pale" a monster hit right out of the box, the band evolved from a studio ensemble into a successful live act, their music built around an eclectic mix of blues-based rock riffs and grand classical themes. With singer/pianist Gary Brooker and lyricist Keith Reid providing the band's entire repertory, their music evolved in decidedly linear fashion, the only major surprises coming from the periodic lineup changes that added a new instrumental voice to the proceedings.

At their most accessible, as on "A Whiter Shade of Pale" and "Conquistador," they were one of the most popular of progressive rock bands, their singles outselling all rivals, and their most ambitious album tracks still have a strong following.

The group's two albums, "Exotic Birds" and "Fruit" (May 1974) and Procol's "Ninth" (September 1975), the latter produced by rock & roll songsmiths Jerry Leiber and Mike Stoller, performed moderately well, and "Pandora's Box" from Procol's Ninth , became one of their bigger hits in England, rising to number 16. July of 1976 saw a departure and a lateral shift in the group's lineup, as Alan Cartwright left the band and Chris Copping took over on bass, while Pete Solley joined as keyboard player.

This album that I upload - Procol Harum's "Ninth" record is their first LP issued in Poland

This is the Vinyl LP made in Poland by the Label : " MUZA " Polskie Nagrania SX 1378 .

This collective album has the authentic signatures of the members of the band on it's front cover and the date of the recording on it's back cover .

My friend "Tasos Rancid" , gift it to me after a journey in ... What country ? I don't remember .

Yes ! I remember now . He found it in Germany .
Thanks !!!

Side one

1. Pandora's Box - 3:39
2. Fool's Gold - 3:59
3. Taking The Time - 3:39
4. The Unquiet Zone - 3:39
5. The Final Thrust - 4:41

Side two

1. I Keep Forgetting (Leiber/Stoller) - 3:27
2. Without a Doubt - 4:30
3. The Piper's Tune - 4:26
4. Typewriter Torment - 4:29
5. Eight Days a Week (John Lennon/Paul McCartney) - 2:55

Year : 1975
Format : Vinyl LP
Made in : Poland
Label : Muza Records
Polskie Nagrania SX 1378

Take it HERE

Mp3 @ 320

Flac

Man From Missouri - Bwanger Tatalingus Debase (1990)

2012-01-04T16:23:00.001+02:00

Label: Nate Starkman & Son Greece
Catalog#: NSG 005
Format: Vinyl, LP, Album, Limited Edition
Country: Greece
Released: 1990
Genre: Rock
Style: Alternative Rock, Indie Rock, Experimental (discogs)

Line-up:
Jon Jarrett - vocals,guitar
Kelly Mason - bass, vocals
Art Byington - guitar
Steve Hadley - drums

By request [Stavros, the owner of Nate Starkman & Son Greece]
Listen it here [mp3@320]
Listen it here [flac 1] & here [flac 2]
plus one extra song, "Tundra" from "Ultraviolet" LP collection

Info about the band, here , original Lost In Tyme post.
There is another song [Ohms Way], try this flexi from the Phoenix Hairpins blog.

* * * * * * *

Τελικά τα κατάφερα, και εδώ είναι το αποτέλεσμα.
Κατά την διάρκεια της μετατροπής σε ψηφιακό έγιναν διάφορα ευτράπελα που δεν αξίζει να αναφέρω, αλλά το τελείωσα και νοιώθω ανακουφισμένος.
Από την Καλιφόρνια, κάποιοι χαρακτηρίζουν τον ήχο τους
cow - surf.Ο δίσκος κυκλοφόρησε στην Αμερική και στην Ελλάδα μόνο, και μάλλον πέρασε απαρατήρητος, δείτε και το Αμερικάνικο εξώφυλλο.

Κατά τα άλλα, αλλάξαμε ήδη χρονιά και προσπαθούμε να ορθοποδήσουμε , διάφοροι άσχετοι βλέπω να την πληρώνουν την νύφη, έτσι για να δείχνουν ότι κάτι γίνεται, πάντως τα δύσκολα δεν έχουν έρθει ακόμη όπως φαίνεται.
10 χρόνια από την έλευση του ευρώ, και η τσέπη μας άδεια.Αυτό που με κάνει να λυπάμαι όμως είναι ότι κανένας μας δεν είναι διατεθειμένος να κάνει κάτι για αυτήν την άμοιρη την χώρα, η οποία παραδόθηκε αμαχητί.Κάτι για τα παιδιά μας ίσως;
Και κάποιοι πιστεύουν ότι οι εκλογές που αργούν αλλά θα έρθουν θα λύσουν το πρόβλημα;
Καλή χρονιά όπως αρμόζει στον καθένα μας.

Καλή Χρονιά !

2012-01-03T16:14:00.001+02:00

Happy new year for everyone of you.
And a big thank u for your support.
Ολόψυχα ευχόμαστε σε όλους σας καλή χρονιά.
Και σας ευχαριστούμε για την υποστήριξη.

Here is a small gift for all of you, one of my favorites Clash bootlegs, "Kingston Advice".
Keep the spirit alive
Keep the fire burning

The 13th Floor Elevators - (I've Seen Your Face Before) Live

2011-12-31T15:13:00.007+02:00

13th Floor Elevators

Live

Label: Big Beat Records
Catalog#: WIK82
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Germany
Released: 1988
Genre: Rock
Style: Garage Rock, Psychedelic Rock [Discogs]

Tracklist
A1 - Fire Engine
A2 - Tried To Hide
A3 - Levitation
A4 - Don't Fall Down
A5 - Kingdom Of Heaven
A6 - You're Gonna Miss Me
B1 - Reverberation (Doubt)
B2 - Monkey Island
B3 - Roller Coaster
B4 - Splash 1
B5 - She Lives In A Time Of Her Own

Credits
Drums – John Ike Walton
Guitar – Stacy Sutherland
Vocals, Guitar – Roky Erickson
Jug [Amplified] – Tommy Hall
Bass - Bennie Thurman or Ronnie Leatherman

You're Gonna Miss Me here (mp3@320)
or here (flac1) & here (flac2)

Live

Recorded at The New Orleans Club, Austin, late 1966 or 1967 (see notes).

THE THIRTEENTH FLOOR ELEVATORS - the much-discussed mid-sixties legends whose name and music have become better known and more influential in the past fifteen years than either ever were during the brief period the group was together. Musically and philosophically the Elevators were in a class of their own, and far ahead of their time, describing themselves as 'psychedelic' as early as late 1965; and it took talent, vision and a large amount of guts to do so in the reactionary social climate of Texas. The full story of the Elevators has yet to be told in detail but the major events are well-known; how the band came together in spring 1965 from folk musicians and University of Texas and high school graduates; the fiery live shows and off-beat, chemically inspired outlook on life that first amazed local Austin audiences and then the rest of Texas; the trips to San Francisco that ensured a place in the psychedelic hall of fame and meant for some years they were considered a Bay Area unit; and the handful of incredible records that survived to add to the powerful legacy of the band.

The Elevators' three official studio albums, "Psychedelic Sounds", "Easter Everywhere" and "Bull Of The Woods" are all widely available and are required listening, but as anyone who was lucky enough to have seen the group will tell you, it was live that they were at their best. Several live tapes have surfaced since the Elevators' fame grew in the mid-seventies, and indeed this is the fourth different album of live recordings to have appeared. According to those who should know, the band peaked as a live act in the first year of existence. The aforementioned tapes largely date from this early period and clearly reaffirm such a reputation. However, what makes this album notable is that it is chronologically the latest to have been released, with the exception of the live jam that appears on the "Fire In My Bones" LP (Texas Archive). That was recorded in 1967; to attempt to ascertain the date of this particular appearance requires a little detective work.

An immediate factor is the song list, all of which are band or band-related originals. The previous live albums are noteworthy for the inclusion of several covers, ranging from songs the band released on singles (Bo Diddley's 'Before You Accuse Me', Buddy Holly's 'I'm Gonna Love You Too') to wild interpretations of garage band staples like 'Gloria', 'You Really Got Me' and 'Everybody Needs Somebody To Love'. Most of the material here is from the first album and the inclusion of 'Levitation' and 'She Lives' (early and mid-1967 singles respectively) suggest a date after the release of "Psychedelic Sounds" in late 1966. What makes matters confusing is the claim by the tape's source that the performance is no later than September 1965. The recording was made by Walt Andrus, whose Houston studio and production company recorded many of the International Artists acts. Andrus was unlikely to have been with the Elevators much before mid-1966, when International Artists licensed 'You're Gonna Miss Me' from Austin label Contact. Somebody who was involved with Contact was Gordon Bynum, the "young up-and-coming producer" of 'You're Gonna Miss Me', who apparently helped arrange this taping for the group. The venue is Houston's famed La Maison Ballroom, where the Elevators played regularly throughout their career; the Texas Archive album "Elevator Tracks" includes five tracks recorded at La Maison in the summer of '66, and they do sound earlier in comparison to what we have here.

The sound of the band is another important point in determining the date. Listening to the set, it appears to have been performed by the same line-up who recorded the first album. Certainly, the nucleus of Roger 'Roky' Erickson (vocal and guitar), Tommy Hall (electric jug) and Stacy Sutherland (lead guitar) are present, and the drumming is probably that of John Ike Walton, detectable by his idiosyncratic, cymbal-dominated style. Walton, an imposing figure, and reportedly so powerful his kit had to be chained to the stage, left the band on less than amicable terms just prior to the making of "Easter Everywhere", in June 1967. The bass player could either be Bennie Thurman, who played on "Psychedelic Sounds", or his replacement Ronnie Leatherman (who is pictured on the cover of "Elevator Tracks").

Whatever the truth, the tape was probably not intended for commercial release as the performance is fairly subdued (by the standard of the earlier live tapes) and an unusual, disjointed atmosphere pervades, perhaps due to inter-band wrangles, hassles with police (to act or even look like the Elevators did then was to 'flip the bird' to authority) or, no doubt, increasing drug usage. The lack of crowd noise is surprising because by 1967 the Elevators were finally being accepted as the innovators they were and subsequently became one of Texas' top crowd drawers. However, this album provides a fascinating glimpse at the development of the band; and while not containing classic Elevators recordings, it offers exceptional clarity and hitherto unheard live renditions of many of their best songs, and thus can only add to the phenomenon that was and is THE THIRTEENTH FLOOR ELEVATORS.

Sleeve Notes by Alec Palao.

* * * * * * *

Happy New Year 1967 !
Ευχαριστώ πολύ για την παραχώρηση του δίσκου τον φίλο μου τον Κώστα Ελ..
Μας λείπεις εσύ ρε, και μας λείπουν και οι μουσικές σου.

Αντώνης Λιβιεράτος - Το Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα (1997)

2011-12-30T13:16:00.006+02:00

Label: Hitch-Hyke Records
Catalog#: Lift 046
Format: CD
Released: 1997/12
Genre: Electronic, Rock
Style: Alternative Rock

Tracks
1. Κάτω απ' τη γή
2. Το τραγούδι των λύκων
3. Το τεράστιο κίτρινο πράγμα
4. Κοιμάται
5. Περί γήρατος
6. Νέος Κόσμος
7. Επιστροφή στο σπίτι (μέρος 2ο)
8. Ούμπικ
9. Και το φεγγάρι απο ψηλά
10.Οι ανελκυστήρες του Πρόξιμα
11.Σε μιάν ακτή
12.Μαριονέτες
13.Πόλη στο βυθό

Όλα τα κομμάτια γράφτηκαν παίχτηκαν και ηχογραφήθηκαν απ' τον Αντώνη Λιβιεράτο

Οι Μουσικοί:
Αντώνης Λιβιεράτος:Όργανο, πιάνο, Fender Rhodes,συνθεσάιζερ,κιθάρες και κιθαριστικές λούπες,φωνή, φυσαρμόνικα, μεταλλόφωνο, alto φλογέρα, tin whistle, κρουστά, μαντολίνο, κακοποιημένο σαντούρι, μαγνητοταινίες και ραδιόφωνα,προγραμματισμός.
Βαγγέλης Μπουλουχτσής: Άταστο ηλεκτρικό μπάσο στο "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα"
Περικλής Μπουλουχτσής: Ηλεκτρικές κιθάρες στο "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα"
Κωσταντής Καμπάνης: Τσέλο στο "Σε μιαν Ακτή"
Νεφέλη Λιβιεράτου: Φωνή στο "Κάτω απ' τη Γή"
Παραγωγή/ ηχογράφηση/ μίξη: Αντώνης Λιβιεράτος (1/96- 6/97). Η μίξη των "Σε μιαν Ακτή" και "Κάτω απ' τη Γή" έγινε απ' τον Αντώνη Λιβιεράτο με τη βοήθεια του Κωσταντή Καμπάνη.
24-bit mastering: Χρίστος Χατζηστάμου/ Athens Mastering
Εικαστικά εξωφύλλου: Ελένη Πιπίνη
Μακέτα εξωφύλλου: Πάνος Κασιάρης

Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα εδώ (mp3@320)

Σχόλια απ' τον τύπο για "Το Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα"

...Το ηχητικό παιχνίδι που στήνεται σ' αυτά τα δεκατρία κομμάτια και ο αντισυμβατικός τρόπος που αντιμετωπίζει ο Λιβιεράτος το υλικό του, δεν έχουν σκοπό την δημιουργία ενός κατ' ανάγκη δύσκολου album. Απλά καταθέτουν πως μπορεί να προκύψει η "Μεγάλη Pop", όταν αυτή δεν γνωρίζει στερεότυπα.

Θανάσης Μήνας (για το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα")

Περιοδικό "ΠΟΠ & ΡΟΚ", Μάρτης 1998

...Το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα" σαρώνει με τα τραγούδια του τις δεκαετίες και τις νοοτροπίες που τις σημάδεψαν και καταλήγει στο τώρα ασημάδευτο, με τη δική του προσωπικότητα και μια χούφτα κομμάτια που φανερώνουν άπειρες αρετές και δημιουργικό ταλέντο...

Μάνος Μπούρας (για το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα")

Περιοδικό "ΖΟΟ", Μάρτης 1998

Ξηλώνοντας το ντεκόρ
Μην πάει ο νους σας στο κακό... Ούτε περί ταξί ο λόγος ούτε περί γλοιώδους μάζας που έπεσε απ' τον ουρανό- αν και η μουσική που εκτυλίσσεται στον σχιζοειδώς πολυπράγμονα αυτό δίσκο μοιάζει να έρχεται από βιώματα που άπτονται και του γήινου και του εξωπραγματικού. Γιατί, εκεί όπου η ρομαντική μνήμη, είτε απ΄τους Beatles και τους Floyd, είτε απ' τον Bowie και τον Rota πηγάζει συναντιέται με το φαντασιακό της "αντίθετο" του ηλεκτρονικού θορύβου και του διαθλασμένου μελωδισμού, εκεί προκύπτουν οι ήχοι που θα καθορίσουν το αμέσως επόμενο ψυχικό σκηνικό.

Αργύρης Ζήλος (για το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα")

"Δίσκος της εβδομάδας", Περιοδικό "Αθηνόραμα", Φλεβάρης 1998

...Κυκλωμένος από παράταιρες ηχητικές κάρμες...και με τη μανία ερασιτέχνη, ο Αντώνης Λιβιεράτος εφευρίσκει ένα παράξενο κομψοτέχνημα: Ένα Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα που νοσταλγεί το μέλλον.

Σπήλιος Τζέμος(για το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα")

Περιοδικό "Audio", Δεκέμβρης 1997

Until now, success has eluded Greece in its bid for any kind of credible homegrown music. That's all about yo change, thanks largely to Athen's Hitch-Hyke stable which has discovered a wealth of talent in and around the ancient city. By far, the most interesting is one man called Antonis Livieratos, whose 1998 LP "To Terastio Kitrino Pragma" (roughly: "That Huge Yellow Thing") is cut from the same organic cloth as Tortoise...

John Mulvey & Piers Martin (για το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα")

Μουσική εφημερίδα "New Musical Express" (Βρετανία), Φλεβάρης 1999

Νέα προοπτική προσφέρει στο ελληνικό ροκ ο Αντώνης Λιβιεράτος με τον δίσκο του "Το Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα"...Ροκ, μπλούζ και ψυχεδέλεια συνυπάρχουν αρμονικά και η συμβουλή μας είναι μια: Ακούστε αυτόν τον δίσκο!

Νίκος Φάνης (για το "Τεράστιο Κίτρινο Πράγμα")

Περιοδικό "ΔΙΦΩΝΟ", Γενάρης 1998

* * * * * * *

Σημείωση: Πληροφορίες για τον Αντώνη δες στο προηγούμενο post εδώ
Οι πληροφορίες και τα σχόλια του τύπου, είναι από το site του Αντώνη Λιβιεράτου.

http://www.livieratos.gr/
http://www.myspace.com/dratomikband
http://www.youtube.com/dratomikband

Για τον zealot~ape που το θυμήθηκε, και αν κάποιος επιθυμεί νέο rip flac, ας αφήσει μήνυμα.
Απολαύστε άφοβα.
Σημείωση 2 : Ευχαριστώ τον Δημήτρη Κ. Εσύ ξέρεις...

Koko Taylor : Deluxe Edition 2002 Flac & MP3

2011-12-29T00:24:00.014+02:00

Accurately dubbed "the Queen of Chicago blues" (and sometimes just the blues in general), Koko Taylor helped keep the tradition of big-voiced, brassy female blues belters alive, recasting the spirits of early legends like Bessie Smith, Ma Rainey, Big Mama Thornton, and Memphis Minnie for the modern age. Taylor's rough, raw vocals were perfect for the swaggering new electrified era of the blues, and her massive hit "Wang Dang Doodle" served notice that male dominance in the blues wasn't as exclusive as it seemed.

Koko was born Cora Walton on September 28, 1928, on a sharecropper's farm in Memphis, TN.
Koko began singing gospel music in a local Baptist church, inspired by the music they heard on the radio, she and her siblings also played blues on makeshift instruments.

In 1962, Taylor met legendary" Chess Records" songwriter/producer/bassist Willie Dixon, who was so impressed with her live performance that he took her under his wing. He produced her 1963 debut single, "Honky Tonky," for the small USA label, then secured her a recording contract with "Chess".

Taylor made her recording debut for "Chess" in 1964 and hit it big the following year with the Dixon-penned "Wang Dang Doodle," which sold over a million copies and hit number four on the R&B charts.

With the release of two albums , 1969's Koko Taylor, which featured a number of her previous singles, and 1972's Basic Soul , Taylor's live gigs kept branching out further and further from Chicago, and when she played the 1972 Ann Arbor Blues and Jazz Festival, the resulting live album on Atlantic helped bring her to a more national audience.

By the early '70s, "Chess Records" was floundering financially, and eventually went under in 1975. Taylor signed with a then-young Chicago-based label called "Alligator", which grew into one of America's most prominent blues labels over the years.

In 1980, she won the first of an incredible string of W.C. Handy Awards (for Best Contemporary Female Artist), and over the next two decades, she would capture at least one more almost every year (save for 1989, 1997, and 1998). 1981 brought From the Heart of a Woman, and in 1984, Taylor won her first Grammy thanks to her appearance on Atlantic's various-artists compilation Blues Explosion .

By Steve Huey

Koko Taylor died in Chicago in 3 June 2009 after experiencing complications from surgery for gastrointestinal bleeding. She was 80 years old.

This 2002 compilation brings together 15 songs from her first seven Alligator albums.

Personnel includes:

Koko Taylor (vocals)
B.B. King, Buddy Guy (vocals, guitar)
Mighty Joe Young (guitar)
Carey Bell (harmonica)
Willie Henderson, Henri Ford, Mark Colby (saxophone)
Larry Bowen (trumpet)
Steve Berry (trombone)
Pinetop Perkins (piano)
"Professor" Eddie Lusk (organ)
Kenny Hampton (bass)
Brady Williams, Vince Chappelle (drums)

TRACKS

01. I’m A Woman
02. Beer Bottle Boogie
03. Born Under A Bad Sign (with Buddy Guy)
04. Mother Nature (with Carey Bell)
05. Hey Bartender (with Pinetop Perkins)
06. I’d Rather Go Blind
07. Man Size Job
08. Let The Good Times Roll (Live)
09. Voodoo Woman (with Mighty Joe Young)
10. Wang Dang Doodle
11. Stop Watching Your Enemies
12. Sure Had A Wonderful Time Last Night
13. Come To Mama
14. Time Will Tell
15. Blues Hotel (with B.B.King)

Take it Here

MP3 : 320

Flac

Deus Ex Machina – Different? E.P.

2011-12-26T18:02:00.001+02:00

Label: Hitch-Hyke Records
Catalog#: LIFT 048
Format: Vinyl, 10", EP, 45 RPM
Country: Greece
Released: 1997
Genre: Rock
Style: Punk

Tracklist
1 Different?(Backing Vocals – Mary)
2 Earth (Backing Vocals [2 Times On] – Argy)
3 Insight
4 Live For Real

Credits
Vocals – Stavros X
Bass – Dimitris Manthos
Guitar – Dimitri Spyropoulos, Kanelos Daveros
Drums – Takis Papadopoulos
Cover – P.pep
Engineer [Sound] – Aris Christou
Mixed By – Alex K., Aris Christou
Photography By – Vaggelis Zavos
Producer – Alex K.
Recorded At – Action Studio, Athens
Mixed At – Action Studio, Athens
discogs

Live For Real:

flac here

mp3 here

Infos about the band:

http://www.myspace.com/deusexmachinagr

http://www.anexartisi.gr/deusxm/deusxm.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Deus_Ex_Machina_%28punk_band%29

* * * * * * *

Μας ζητήθηκε, και εδώ είναι. Για τον φίλο
Δημοσθένη. Να σημειώσω ότι όλα τα LP's και τα singles των Deus Ex Machina επανακυκλοφόρησαν σε cd από την Hitch-Hyke Records, εκτός από αυτό εδώ.
Να ευχηθώ καλή χρονιά σε όλους σας και υπομονή και επιμονή (που τόσο μας χρειάζεται...)

Yello : Stella 1984 Flac & MP3

2011-12-23T03:14:00.007+02:00

The ambitious Swiss electronic duo Yello comprised vocalist/conceptualist Dieter Meier and composer/arranger Boris Blank. Meier, a former solo artist who also spent time with the group Fresh Colour, began collaborating with Blank in 1979, and the duo bowed with the single "I.T. Splash."

After signing with the Residents' label, Ralph Records, Yello issued their 1980 debut LP, Solid Pleasure, which spawned the dance hit "Bostitch."

With 1981's Claro Que Si, Yello made its first forays into music video; their clip for the single "Pinball Cha Cha," directed by Meier, garnered considerable acclaim and in 1985 was selected as one of 32 works included in the Museum of Modern Art's Music Video Exhibition.

Visual accompaniment remained a pivotal component of the duo's work after they signed to Elektra in 1983 for the LP You Gotta Say Yes to Another Excess, as the videos for "I Love You" and "Lost and Found" received heavy airplay on MTV.

Stella is the album that includes Yello's biggest hit, "Oh Yeah." It's also their best single LP, an excellent production throughout by Boris Blank, from the theatric instrumentals "Stalakdrama" and "Ciel Ouvert" to the frenetic pitched percussion on "Let Me Cry."

As well, Dieter Meier proves he's at his best vocally, whether it's the seamy side of life on "Desert Inn" or an exaggerated leer for "Koladi-ola."

TRACKS

1. Desire – 3:42
2. Vicious Games – 4:20
3. Oh Yeah – 3:04
4. Desert Inn – 3:30
5. Stalakdrama – 3:05
6. Koladi-ola – 2:57
7. Domingo – 4:33
8. Sometimes (Dr. Hirsch) – 3:35
9. Let Me Cry – 3:30
10. Ciel Ouvert – 5:26
11. Angel No – 3:07

2005 Bonus Tracks

12. Blue Nabou – 3:19
13. Oh Yeah (Indian Summer Version) – 5:30
14, Desire (12" mix) – 6:54
15. Vicious Games (12" mix) – 6:00

DESIRE LYRICS

The sun
Blowing the moon away
Lights me up for
One more day
The streets are naked
In the morning sun
The night lifts behind me
I run and run

Morning heat
Puts a thin film of sweat on my face
A little man, his eyes half closed
Puts chairs on tables
Admires his work
And collects a quarter from the floor

I head over to broadway
Where I watch myself
Having a slow breakfast
Trying to impress the barman with a fresh voice
Lyrics www.allthelyrics.com/lyrics/yello/
When I ask for the bill

The sun
Blowing the moon away
Lights me up for
One more day
The streets are naked
In the morning sun
The night lifts behind me
I run and run

Desire
Desire for the unknown eyes
Desire for the unknown name
I'm burning in the morning sun, I want to run
Desire for the unknown name
Desire for the unknown love
I'm burning in the morning sun

Take it HERE

Flac

MP3 @ 320

Paul Roland : 4 Albums with EP & 45 Rpm Single : Reuploaded in New MP3 Links & Flac Links

2011-12-18T03:29:00.015+02:00

MASQUE : 1990

Vinyl LP

Vinyl 12" EP

======================================================================

DANSE MACABRE : 1987

=======================================================================

DUEL : 1989

====================================================================

CONFESSIONS OF AN OPIOUM EATER : 1988

Vinyl LP

Vinyl 45 Rpm Single

You can find the New MP3 Links @ 320 & the Flac Links HERE

Villa 21 - Δισκογραφία στην Creep Records : Επανακυκλοφορεί

2011-12-17T17:36:00.002+02:00

Η Inner Ear εξακολουθεί και μας εκπλήσσει ευχάριστα. Μετά τις πολύ καλές κυκλοφορίες των Baby Guru και των King Elephant αλλά και όχι μόνο, μια ματιά στις κυκλοφορίες της στο site δείχνει του λόγου το αληθές, καθιερώνει και κατηγορία reissues και κυκλοφορεί όλη τη δισκογραφία των Villa 21, στην ιστορική Creep Records, σε ένα πολυτελές Limited box set .

Οι Villa 21 είχαν κυκλοφορήσει στην Creep τα δύο πρώτα τους LP (“Ghost on The Move” και “Men Of Clay”) και τα δύο μοναδικά τους επτάϊντσα (“I See No!/The dream” και “Move”).
Από το newsletter μεταφέρω εδώ :
"Στα παραπάνω προσθέστε ένα πλούσιο booklet με όλες τις δημοσιεύσεις του Τύπου της εποχής και σπάνιες φωτογραφίες του συγκροτήματος.
Και για το τέλος μία πραγματικά μεγάλη έκπληξη για όλους τους φίλους του ελληνικού post punk: τρία κομμάτια των ιστορικών Rehearsed Dreams ηχογραφημένα το 1985, τα οποία κυκλοφορούν για πρώτη φορά σε ένα συλλεκτικό επτάϊντσο. Ένα ακόμα συγκρότημα της Creep Records το οποίο κυκλοφόρησε ένα και μόνο LP αναφοράς με τίτλο “Repulsion” την ίδια χρονιά. Τα κομμάτια προέρχονται από ακυκλοφόρητες ηχογραφήσεις του συγκροτήματος και θα δουν για πρώτη φορά το φως της μέρας. Ή το σκοτάδι της νύχτας αν το προτιμάτε..."

Και οι δύο κυκλοφορίες είναι διαθέσιμες για προπαραραγγελία στο online shop της Inner Ear στην κατηγορία “reissues”.

* * * * * * *
Από την μεριά μου να πω ότι αυτά είναι σπουδαία νέα, και με μεγάλη μου χαρά θα προβάλω αντίστοιχες προσπάθειες - επανακυκλοφορίες.
Π.χ. όπως έγινε με τις κυκλοφορίες των Stress δείτε τες στο Γιουσουρούμ εδώ :
http://giusurum.blogspot.com/2011/12/stress-athens-burning-i-athens-burning.html

Άντε σιγά σιγά να δούμε και άλλα τέτοια διαμάντια του παρελθόντος να ξανακυκλοφορούν.

Strangelove : Time For The Rest Of Your Life : 1994 Reuploaded & Flac Links

2011-12-15T05:22:00.005+02:00

New MP3 @320 and Flac Links , Find them HERE

VA - Nuggets, Vol. 5 Pop, Part Three

2011-12-11T20:16:00.002+02:00

Various

Nuggets

Volume Five

Pop, Part III

A little sappier than the previous "pop" installments of this series. Highlighted by obscure, minor hit singles by the Strawberry Alarm Clock, the Knickerbockers, the Association, and the Lovin' Spoonful.[allmusic]

Label: Rhino Records
Series: Nuggets – RNLP 029
Format: Vinyl, LP, Compilation
Country: US
Released: 1985
Genre: Pop, Rock
Style: Vocal [discogs]

Tracklist
A1 Knickerbockers, The – High On Love (M)
A2 Vacels, The – You're My Baby (And Don't You Forget It) (M)
A3 Vogues, The – You're The One (M)
A4 Hackamore Brick – Got A Gal Named Wilma (S)
A5 Lovin' Spoonful, The – She Is Still A Mystery (S)
A6 Association, The – Pandora's Golden Heebie Geebies (S)
A7 Mojo Men, The – Sit Down I Think I Love You (M)
B1 American Breed, The – Bend Me, Shape Me (S)
B2 Cherokee – Girl, I've Got News For You (S)
B3 Grass Roots, The – Where Were You When I Needed You (S, original with P.F. Sloan's lead vocal)
B4 Electric Prunes, The – Everybody Knows You're Not In Love (M)
B5 Tradewinds – Mind Excursion (S)
B6 Strawberry Alarm Clock – Tomorrow (S)
B7 Primrose Circus – P. S. Call Me Lulu (M)

Mp3@320&scans
Bend Me, Shape Me Here

Liner Notes

"In the era these records deal with, Pop meant more than overblown video vom set to cheesecake soundtracks; Pop was practiced as art!" So noted Edwin Pouncy when he reviewed the first two volumes of "Nuggets—Pop" in Sounds magazine. What inspired the Nuggets "Pop" volumes was considerably more than "let's have hits so we can make a lot of money." It was an era of challenge, experimentation and artistry. Initially the presence and accomplishments of the Beatles were so alluring that thousands of American teenagers formed rock bands to ape them, and other British bands. The KNICKERBOCKERS' first hit, "Lies," was mistaken for a Beatles single by many listeners. The similar "High on Love" effervesed with a confidence and energy that belied the Bergenfield, New Jersey group's straight appearance. Other, similar groups from the East Coast, the VOGUES (from Pennsylvania) and the VACELS (from Long Island) had hits with "You're The One" and "You're My Baby ( And Don't You Forget It)." "You're the One" was composed by Petula Clark and her husband Tony Hatch.Petula had a top thirty English hit with it around the same time as the Vogues'American version climbed to number four, nationally. The Vogues later evolved into a successful lounge group, racking up an impressive list of hits that included "Five O'clock World." Meanwhile, The Vacels hold the distinction of having had the first record released on the Kama Sutra label. Los Angeles based groups, less rooted in conservative traditionalism, seemed to embrace the various post-Beatles trends much mere quickly than those based in older cities like New York. Folk-rock was no exception, with the Byrds. Turtles and Grassroots all hitting the charts. The latter two evolved into exceptional pop bands. The GRASSROOTS "Where Were You When I Needed You" was originally recorded as a songwriting demo, probably for Barry McGuire. The demo turned out so well (P.F. Sloan sings and plays guitar) that it became a hit as a transitional Grasssroots single (see Nuggets Vol. 6). Grassroots lead singer Rob Grill's voice replaced Sloan's for inclusion on the group's "Greatest Hits" LP, but included here is the original, hit version. "Girl, I've Got News For You" easily sounds like it could have been a Top Ten smash by the Grassroots (and was in fact produced by Grassroots producer Steve Barri), but the performance is by CHEROKEE, aka the Robbs. The Robbs are best known for their 1966 regional hit "Race With The Wind," and for being regulars on the "Where The Action Is" TV Show. As the 60's srilled into the 70's, the group's name was changed to Cherokee. These days the Robb Brothers can be found operating Cherokee Studios, one of Hollywood's top recording complexes.
A side from one's personal enjoyment, it soon became evident that the consumption of drugs often inspired outrageous creative leaps. Even a band that had as straight an image as The ASSOCIATION was affected, and came up with a very strange record like "Pandora's Golden Heebie Geebies" which was named after the controversial Sunset Strip nightclub Pandora's Box, that was conveniently demolished when hippiedom reared its anti-establishment head. Later on, apparently, the Association were so embarrassed at their psychedelic forray that they left the song off of their "Greatest Hits" LP.
A large attraction of LSD was its enhancement of color. Musically, this translated to a variety of tones and textures, as well as an enchanting quality. Typical was The MOJO MEN'S "Sit Down I Think I Love You" which sounds similar to the Mamas and Papas.For the recording, arranger Van Dyke Parks brought this former San Francisco bar band a new Steve Stills composition in an effort to provide a new direction.
The STRAWBERRY ALARM CLOCK needed little more than their name and look - a debut album cover of Authentic Indian fashion gone away, looking like the group had been the victims of an ice cream fight - to enshrine them as flower power archetypes. They appeared, along with the Seeds, in the period film "Psych-Out" and had a few hits. Their second, "Tomorrow," is a simple love song that would have sounded trite had it not been given a churning arrangement of swirling organs and sustained guitar fuzz. Guitarist Ed King later joined Lynyrd Skynyrd.
Gershwin-like strings and woodwinds color the intro of the LOVIN' SPOONFUL'S last top thirty hit, "She's Still A Mystery," which fades to the accompaniment of a Dixieland band. The group's head-in-the-clouds good-timey personality seemed perfectly compatible with the heady euphoria that was prevalent in the era. The song is from the group's last LP before John Sebastian left, the "Sgt. Pepper"-ish "Everybody's Playing." While the ELECTRIC PRUNES better known sides (available on other "Nuggets") were more manic, the obscure single "Everybody Knows You're Not In Love" finds them with a charming love song. Originally from Seattle, but later based in Los Angeles, the group benefited from the production of Dave Hassinger (best known for his remarkable engineering of The Rolling Stones' "Aftermath"-era records). Once during a press party, the group served a dinner of prune juice, prune salad, prune meat pie, stewed prunes and prune dessert."Mind Excursion by New York's TRADEWINDS shows how even (presumably) straight groups co-opted the trend by utilizing a suggestive title that, in actuality, encouraged a positive physical adventure rather than a head trip. As conventional as Chicago's AMERICAN BREED's powerful top fiver, "Bend Me, Shape Me" was, their previous release was the timely "Step Out Of Your Mind." "Bend Me, Shape Me" was, their biggest hit, but was actually the eighth recorded version of the song. Producer Bill Traut (Nazz, Shadows of Night) recollected that it wasn't until 2:00 a.m. when the singers became hoarse, that the proper texture of their voices was achieved for the hit recording. The group reformed in 1985. While HACKAMORE BRICK's "Got A Gal Named Wilma" dates from 1971, it easily could pass as a 1960's artifact. Among the more obscure groups present, their only LP aroused some attention from Richard Meltzer's rave review in Rolling Stone, when he likened their sound to that of the Zombies. Says Richard, "Live, they were more guitar heavy, and had a sound that was like an early 60's psychedelic band. The fact that they couldn't find a regular drummer probably prevented them from playing much outside of Brooklyn."
HAROLD BRONSON

Nuggets is a series of releases dedicated to preserving the hits and undiscovered gems of the first psychedelic era...

Vol. 01 Vol. 02 Vol. 03 Vol. 04
Vol. 06 Vol. 07 Vol. 08
Vol. 09 Vol. 10 Vol. 11 Vol. 12

Ziggy Was – Take A Look At The Kids / Oil Land [7" Single]

2011-12-09T22:18:00.000+02:00

Ziggy Was

Take A Look At The Kids

Oil Land

Label: Lazy Dog Records – LZD 008
Format: Vinyl, 7", Single, 45 RPM
Country: Greece
Released: 03 Apr 1994
Genre: Rock
Style: Alternative Rock, Grunge   [discogs.com]

Tracklist
A Take A Look At The Kids
B Oil Land

Credits
Bass, Guitar – Lampros Saltsidis
Guitar, Bass – Panos Rossis
Drums – Kostas Karkalis
Engineer – Stathis Papaioannou
Notes
Recorded at Rock Studios, Thessaloniki 1993.
"Take A Look At The Kids" is taken from the LP "Here".
Free with Fractal Press 'zine No.102

oil land   HERE (mp3)    OR    HERE (flac) & Scans & 2 συνεντεύξεις από το IN ROCK.

Profile:
Rock band formed in 1992 in Thessaloniki, Greece.
They took their name from two songs of the 70s: David Bowie’s “Ziggy Stardust” and Bob Marley’s “Johnny Was“. Their music style was a mixture of hardcore, punk, grunge, and metal with funk touches.

Original line-up:
Kostas Karkalis(Drums)
Panos Rossis (Vocals, Guitar)
Lambros Saltsidis (Bass).

The members of the band were very experienced as Kostas Karkalis was member of "Gulag" while Lambros Saltsidis was an ex-member of "Λώλαμα". Kostas Pantelis who was the guitarist of "Πίσσα Και Πούπουλα", joined the group as the lead guitarist later.
They began their live performances in 1993 and within the same year recorded a demo titled “Oil Land”, which attracted the interest of the local indie record label "Lazy Dog Records". After releasing a 7" single, a Mini LP and a full-length album, they finally sign to Virgin Greece in 1997 and released their second full-length album. After that they disbanded.

Albums
1993 Oil Land (Cassette Ziggy Was Self-released)
1994 Here (Lazy Dog Records)
1996 3 turns to one (Lazy Dog Records)
1997 Unicorn Pan (Virgin)
Singles & EPs
1994 Take a look at the kids (Lazy Dog Records)
1995 Two turns to one (Lazy Dog Records)

Some more infos:

http://www.anexartisi.gr/ziggywas/ziggywas.htm

http://www.facebook.com/group.php?gid=169727470690

http://tribe4mian.wordpress.com/2009/04/01/ziggy-was-here/

http://pirate-industry.blogspot.com/2009/03/ziggy-was-three-turns-to-one-lp-1996.html

Η Πρώτη συνέντευξη στο IN ROCK :

Μέσα απ’ αυτήν τη συνέντευξη δεν πρόκειται να πληροφορηθούμε ούτε ποιό κόμμα θα ψηφίσουν στις εκλογές που έρχονται οι Ziggy Was, ούτε πiα μάρκα μπαγκέτας, προτιμάει να μεταχειρίζεται ο Καρκάλης και δεν πρόκειται να ικανοποιηθούν τα δήθεν σκάνδαλα που αφορούν τη μπάντα. Οι Ziggy Was αν και ρωτήθηκαν όλα τα παραπάνω απέφυγαν να απαντήσουν, παρά μόνο σε πέντε-έξι ερωτήσεις οι οποίες τελικά δεν τους υποβλήθηκαν. Γι' αυτό και δεν θα αναφερθούν στο παρακάτω κείμενο. Η μπάντα είναι τριμελής και έχει η σύνθεση της ως εξής: Κώστας Καρκάλης-ντράμς, Πάνος Ρώσης-κιθάρα/φωνή και Λάμπρος Σαλτσίδης-μπασο.
Ο Πάνος, ο Κώστας η Νάνσυ και ο Λάμπρος έχουν καθήσει κυκλικά, με κέντρο ένα μικρόφωνο και η κλωστή που 'ναι δεμένη σ" ένα δίσκο τυλιγμένη, τρώει κλώτσο να γυρίσει και η ιστορία τους να αρχίσει:
Πάνε δυο χρόνια και τρεις μήνες που ο Πάνος και ο Κώστας έψαχναν να βρουν μπασίστα για τη μπάντα που ονειρεύτηκαν να δημιουργήσουν. Βρίσκουν το Λάμπρο ο οποίος μέχρι που να αγοράσει μπάσο, εξασκεί στην κιθάρα τις ικανότητες του. Εκείνη την περίοδο δεν είχαμε συγκρότημα μιας και υπήρχαν ένα-δύο τραγούδια μόνο, τα οποία και προβάραμε στο Pink Panther studio. Αρχίσαμε να κάνουμε ουσιαστική δουλειά από τότε που φτιάξαμε το δικό μας στούντιο στα Λαδάδικα, τον Σεπτέμβρη του '92. Δουλέψαμε μέχρι τα τέλη της χρονιάς, κάνοντας πρόβες κάθε δεύτερη μέρα και τότε βγήκε όλη η δουλειά και φτάσαμε να ηχογραφήσουμε το demo μας το οποίο βγήκε όσο καλό το φανταζόμασταν. Μπήκαμε για ηχογράφηση, σε ένα πολύ καλό στούντιο (Rock studio) έχοντας έτοιμη τη δουλειά και ήμασταν αποφασισμένοι να μη δώσουμε συναυλίες ώσπου να ετοιμαστεί και να κυκλοφορήσει το demo. Σταθμός στην ιστορία του όλου θέματος, είναι η γνωριμία μας και η σχέση που αναπτύξαμε με τον ηχολήπτη μας, τον Στάθη Παπανδρέου. Από τότε είναι συνέχεια μαζί μας. Είναι το 4ο μέλος της μπάντας.
Η πρώτη συναυλία δόθηκε στο Στέκι της Φιλοσοφικής, τον Απρίλη του '93 και πιστεύω πως περισσότερο γνωστοί γίναμε απ' την συναυλία εκείνη (που ικανοποίησε πλήρως τον κόσμο που την παρακολούθησε) παρά από το demo, το οποίο ήταν διαθέσιμο απ' το Γενάρη του '93.
Αμέσως μετά μας καλέσανε στο φεστιβάλ της Ουτοπίας και έτσι μας δόθηκε η δυνατότητα να εμφανιστούμε σε μεγάλο αριθμό κόσμου αφήνοντας πολύ καλές εντυπώσεις. Το γεγονός του ότι παίζουμε μέσα στο πνεύμα των καιρών και το ότι υπάρχει πολύ νέος κόσμος που ενδιαφέρεται να ακούει φρέσκα πράγματα αποτελεί την κινητήρια δύναμη και είναι η αιτία της εδραίωσης μας στο χώρο.
Παίζουμε μουσική που τη γουστάρουμε πολύ και είναι ιδιαίτερα σπιντάτη τώρα, σε αντίθεση με τον πιο soft ήχο που βγήκε στο demo. Όλα όμως τα σφάλματα, τα διορθώσαμε στο δίσκο, την κυκλοφορία του οποίου αρχίσαμε να την σκεφτόμαστε πιο σοβαρά όταν είδαμε ότι τα πήγαμε πολύ καλά στις μέχρι τότε συναυλίες μας. Αρχικά σκεφτήκαμε αν θα μπορούσαμε από μόνοι μας να πραγματοποιήσουμε μια ανεξάρτητη παραγωγή, μέχρι που κουβεντιάσαμε με το Μπάμπη (Lazy Dog rec.) και πολύ σύντομα δέχτηκε να μας εντάξει στο δυναμικό της εταιρίας του. Ουσιαστικά, έβαλε αυτός όλα τα χρήματα και δεν μας άφησε στο ελάχιστο να προβληματιστούμε για τα έξοδα της κυκλοφορίας του δίσκου. Εμείς κάναμε μόνο τη δουλειά που ξέρουμε να κάνουμε καλά. Τη μουσική μας.
Οι ηχογραφήσεις του δίσκου ολοκληρώθηκαν το Νοέμβρη του '93 και ενώ περιμέναμε πως θα κυκλοφορήσει το Γενάρη του '94, βγήκε στην αγορά με δύο μήνες καθυστέρηση εξαιτίας ενός Αθηναίου εκτελωνιστή που πέρα απ' το χρόνο μας, επιδίωξε να μας φάει τα λεφτά και το ηθικό. Πέρα από αυτά, μείναμε πολύ ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα, όλα μας.
Σ' ότι αφορά την παραγωγή είναι πολύ απλή. Τα τραγούδια είναι καθαρά live και θελήσαμε να πλησιάσουμε τον live ήχο στο στούντιο. Την απλότητα μιας συναυλίας. Προσπαθήσαμε να τα γράψουμε όλα με τη σύνθεση που έχουμε. Επιδιώξαμε λιτή ενορχήστρωση, να γράψουμε τα όργανα που παίζουμε από μια φόρα και ο ήχος που θα βγει απ' τον ενισχυτή να μείνει ακέραιος.
Έτσι χαράκτηκε και στο δίσκο.
Τα δύο πρώτα τραγούδια που έγραψαν ποτέ οι Ziggy Was και περιλαμβάνονται στο δίσκο είναι τα Night Train To Moscow και No Way. Τα τραγούδια που γράφτηκαν πιο πρόσφατα είναι τα Roses 4 U και Take a Look At The Kids. Υπάρχουν πολλές κοινές έννοιες που συνδέουν τα τραγούδια και συνειρμοί οι οποίοι μπορεί να ξεκινούν από τα εξώφυλλα και να καταλήγουν στους στίχους ή και το αντίθετο. Η ουσία είναι πως δεν τους αντιλαμβάνεσαι με την πρώτη, θέλει ψάξιμο, αλλά αν τα πούμε όλα τώρα θα χαθεί η γοητεία τους. Αυτός που θα πάρει το δίσκο θελήσαμε νά 'χει ν' ασχοληθεί μαζί του. Γι' αυτό το λόγο και συμπεριλάβαμε σ' ένα ένθετο τους στίχους των τραγουδιών. Νομίζω πως σχεδόν πάντα οι στίχοι παραπέφτουν σε σχέση με τη μουσική, ειδικά όταν είναι ξενόγλωσσοι. Για μένα είναι εξίσου σημαντικοί. Καθώς βγαίνει η μουσική ενός κομματιού, βρίσκονται και πέντε στίχοι οι οποίοι αναπτύσσονται μαζί με την εξέλιξη του μουσικού μέρους. Ένα τραγούδι μας χωρίς στίχους, αλλά απλά με στίχο τον τίτλο του, είναι το Oil Land το οποίο κόπηκε σε single που κυκλοφόρησε σχεδόν ταυτόχρονα με το άλμπουμ, μια και το συγκεκριμένο τραγούδι δεν υπήρχε ελπίδα να συμπεριληφθεί στο δίσκο, αφού πλέον ούτε live το παίζουμε. To single κυκλοφορεί σε 1.500 αντίτυπα κα το LP σε 500, με την προοπτική να ξανακοπεί. Τελειώνοντας θέλω να σου πω, πως το γεγονός του ότι ήμαστε μόνο τρία άτομα, μας βοηθάει να συνενοούμαστε πιο εύκολα και παράλληλα χαιρόμαστε που ήμαστε μαζί, επειδή λειτουργούμε πολύ όμορφα σαν παρέα. Αυτόν τον καιρό βγάζουμε νέα τραγούδια και βάλαμε στόχο να σχηματίσουμε μια μικροομάδα διοργάνωσης συναυλιών. Δεν νομίζω πως έχουμε να πούμε τίποτε άλλο εκτός απ' το να εκφράσουμε τις ευχαριστίες μας σ' όσους μας πίστεψαν. Εσύ Νάνσυ μήπως έχεις καμμιά απορία;
Έχω μα αλλά δεν ξέρω τώρα που την έχω βάλει!
ΝΑΝΣΥ ΜΑΝΔΑΛΤΣΗ (In Rock 29, Μάιος 1994)

* * * * * * *

Αφιερωμένο σε όλους όσους μας διαβάζουν από την Θεσσαλονίκη.

The Fixx : Ink 1991 Flac & MP3

2011-12-09T02:06:00.010+02:00

Ink is the sixth studio album by British new wave band The Fixx, released in 1991.

1. "All Is Fair" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)

2. "How Much Is Enough?" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/Cutler/Hall/West- Oram/Woods/Greenall/Brown)
3. "No One Has to Cry" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/Cutler/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
4. "Crucified" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/Cutler/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
5. "Falling in Love" (Lyrics: Champlain, Music:Gaitsch/Champlin)
6. "Shut It Out" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
7. "Still Around" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
8. "All the Best Things" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/Sturkin/Rogers/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
9. "Yesterday, Today" (Lyrics: Woods, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
10. "One Jungle" (Lyrics: Obstoj, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
11. "Climb the Hill" (Lyrics: Woods, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown)
12. "Make No Plans" (Lyrics: Curnin, Music: Curnin/West-Oram/Woods/Greenall/Brown/Termini)

Info and LP on this Blog : HERE

MP3 : 320

Flac Part 1
Flac Part 2

Για τον Paul Cook που γουστάρει αυτή την μπάντα

The Frantic Five - A Go Go At A Cave Near You....

2011-12-07T10:51:00.001+02:00

Label: Inka Records
Catalog#: INKA002
Format: CD, Album, Limited Edition
Country: UK
Released: 23 Apr 2007
Genre: Rock
Style: Garage Rock, Psychedelic Rock [discogs]

Tracklist
01 Miss Blue Jeans
02 Liar Liar (Written By Jim Donna)
03 Don't Tread On Me (Written By Kit Massengill)
04 Brand New Baby
05 You Made Me Cry
06 She Lied
07 Standing Still
08 Changing Colors Of Life
09 I Like Girls
10 I Can Only Give You Everything
11 Simposio
12 I Believe You Were Wrong
13 There's A Pain
Notes
Live recordings at various crypts, caves and cellars.
Foldout cardboard cover.
Limited to 500 copies.
Tracks 1 to 5: Recorded live at the House Of Kicks, May 2006.
Track 7: Recorded live at Hydrogios Club, April 2003.
Tracks 6, 8 to 10: Recorded live at Hydrogios Club, October 2004.
Track 11: Recorded live at Milos-Ksilourgio, May 2006.
Tracks 12, 13: Previously Unreleased Studio Versions, April 1998.
Liar Liar listen here [flac & scans]

Cd Liner Notes
The Frantic Five were formed in 1994.
They immediately became active and started performing. Imagine in the Kurt Kobain and techno era 5 guys in white shirts and black ties performing real unadulterated 60's garage and eurobeat!!! In 1995, Jens Lindberg came to visit and they recorded 2 tracks lost in oblivion and 10 tracks as a rehearsal.
Time passed, some e.p's were released in and out of the Greek border, and doing wild and fun gigs was the permanent agenda for the cold Greek nights. It was May 1999, and ? And The Mysterians chose the band to open for them. Later on, the same thing happened with the notorious Fuzztones. Their 10" on Misty Lane Records was reviewed several times in magazines, zines, played in radio stations and television. A superb gig followed supporting the Fuzztones and Mark Lindsay during the Greek Psychorama Festival. An invitation to Italy's Festival Beat rushed the boys over the Adriatic Sea establishing their sound abroad. In 2003, the boys gathered in the studio to record their first 12" of sonic pleasure! "A long play with the Frantic V" was what came out (ON STAGE RECORDS). Next year, they invaded Germany in late October for Germans to enjoy some frantic tracks in full volume, screams farfisa and fuzz. For the time being, the boys are recording their second long player. As for future plans, who knows ? The frantic gang might invade your town any moment now, so beware!

Band Members:
Chris Kiriazis: Vocals-Tambourine on tracks 6,7,8,9,10
Kostas Kapetanakis: Guitars, Vocals on track 4,5,12
Manolis Chatzidakis: Bass, Vocals on 3,4
Dr. Organ: Farfisa Organ, Vocals on 1,2
Alex Klimentopoulos: Drums, Vocals on 13
Sakis Kiriazis: Farfisa Organ on 12,13

Chris Kiriazis joined the Frantic Five from 1994 to 2003 / Sakis Kiriazis joined the Frantic Five from 1995 to 2000 / Dr. Organ replaced Sakis Kiriazis in January 2000.

http://www.franticv.com

New Release Out Now!!!!!
Love Beat, 10" EP (OSR-027) LABEL: ON STAGE

Buy it / Αγοράστε :
http://www.onstagerecords.gr/releases
http://www.wipeout.gr/mailorder/index.php?route=product/product&product_id=348
http://www.anazitisirecords.com/shop/product_info.php?cPath=29&products_id=2623

* * * * * * *
Δώστε και κάνα ευρουλάκι και αγοράστε το καινούργιο τους EP γιατί το αξίζουν...
Δεν θέλω τσιγκουνιές., εξάλου τα περισσότερα από αυτά που έχουν κυκλοφορήσει, είναι εξαντλημένα.
Συλλογή με live - κυρίως - ηχογραφήσεις και το πάρτυ συνεχίζεται...Κόλημα μεγάλο για μένα η διασκευή στο Liar Liar. Απολαυστικοί όπως πάντα.
Ακούστε και αυτό.
Liar Liar
The Castaways (1965)

ΑΝΤΙ... "ΑΝΤΙ..." Ιρ (eirma 05) Κυκλοφορεί

2011-12-05T21:06:00.002+02:00

Η Κασσέτα

Η Ειρκτή εξακολουθεί να μας εκπλήσει ευχάριστα.
Αυτή τη φορά οι ανασκαφές της στα σκονισμένα ντουλάπια της δεκαετίας του '80, ανακάλυψαν στις σκονισμένες κασσέτες των ΑΝΤΙ !
Και εγένετο ΑΝΤΙ L.P.
Διαβάστε και ετοιμαστήτε:

Η Ειρκτή περήφανα παρουσιάζει:
Το μουσικό σχήμα των ΑΝΤΙ... και την κυκλοφορία του ομότιτλου μουσικού τους έργου [ΑΝΤΙ... "ΑΝΤΙ..." Ιρ (eirma 05)]

«Είμαστε εδώ για να πούμε ένα ΑΝΤΙ. .0 σ'ένα γερασμένο κόσμο που κοιμάται μακάρια γλείφοντας το μπιμπερό της αδιαφορίας» ΑΝΤΙ... (κάπου, κάπως, κάποτε το 1986)

Πιθανότατα δεν υπήρξε άλλο μουσικό σχήμα που να πρεσβεύσει καλύτερα τον εγχώριο συνθετικό πανκ ήχο από τους ΑΝΤΙ.... Πολύ περισσότερο, συνυπολογίζοντας τόσο TO μοναδικά αποδοσμένο ηχητικό ντελίριο όσο και την απαράμιλλα άμεση επαν-ίσταση που κηρύσσουν οι στίχοι της μπάντας, θα παραδεχόμασταν πως είναι εντελώς ατυχές (αν και τα μέλη τους θα ομολογούσαν ευτυχές) το ότι οι ΑΝΤΙ... δεν αποτελούν κύριο εκπρόσωπο του μινιμαλιστικού ηλεκτρονικού πανκ όχι απλά σε εγχώριο αλλά και σε διεθνές επίπεδο. Ωστόσο, πάντοτε υπάρχει ο χρόνος αποκατάστασης....ή διαφορετικά της τάξης που στην περίπτωση αυτή σημαίνει αλλότροπης αταξίας...
Προερχόμενοι από τις στάχτες των PPF, γκρουπ διαμορφωμένου στα τέλη του 1981 και με μία μόλις συναυλία στο ενεργητικό του (Ηλιούπολη, 1982), οι ΑΝΤΙ... πρωτοπαρουσίασαν το έργο τους το 1985 στο γνωστό τότε μουσικό άντρο Πήγασος. Μουσική παρέα αποτελούμενη από τρία μέλη (δύο αρμόνια, ένα μπάσο) και ένα drum machine, επιδόθηκαν σε ένα καινοτόμο ηχητικό κράμα πανκ και ηλεκτρονικής μουσικής το οποίο συνοδευόταν από ανάλογη κοινωνικά, οικονομικά, πολιτικά και πολιτισμικά ΑΝΤΙ/δραστική στιχουργία. Ακριβώς αυτοί οι ιδιότυποι συνδυασμοί φρενήρους ηχητικής απόδοσης και στιχουργικής αντίδρασης (από αγνά εφηβικής έως απεγνωσμένα ενήλικης) πλέον η ενίσχυση του αντίκτυπου λόγω χρήσης της εγχώριας παρά μίας ξένης γλώσσας, ήταν που διασφάλισαν στο σχήμα μία ξεχωριστή θέση στο Ελληνικό εναλλακτικό μουσικό στερέωμα. Πέρα από μία σωρία ζωντανών εμφανίσεων, οι ΑΝΤΙ... με απόλυτη συνέπεια στο πνεύμα της ανεξαρτησίας τους, κυκλοφόρησαν μουσικό έργο: δύο κασετών (δικής τους παραγωγής), ενός μισού άλμπουμ (split lp το 1990 μαζί με τα Κοινωνικά Απόβλητα στην εταιρεία Wipe Out!) καθώς και συμμετοχών σε ανάλογες μουσικές συλλογές (π.χ. fragmenta και Συνταγή Αντι-Θανάτου). Όπως φαίνεται, έπρεπε να περάσουν 25 ολόκληρα χρόνια από την εμφάνιση της αρχικής τους δουλειάς (1986) μέχρι να πραγματοποιηθεί η πρώτη κυκλοφορία ολοκληρωμένου έργου του συγκροτήματος σε μορφή βινυλίου. Πιο συγκεκριμένα, το παρόν άλμπουμ το οποίο εκδίδεται σε 500 αριθμημένα αντίτυπα αποτελεί την επανακυκλοφορία της πρώτης κασέτας των ΑΝΤΙ... ωστόσο, με μία μικρή διαφοροποίηση ως προς τα περιλαμβανόμενα τραγούδια καθώς επίσης και τη σειρά των τραγουδιών αυτών. Ειδικότερα, πέρα από τη χωρητική αδυναμία του να συμπεριληφθεί το κομμάτι «ορχηστρικό» (κομμάτι που ας σημειωθεί ότι ως σύνθεση ανήκει στους PPF), στην έκδοση αυτή συμπεριλαμβάνεται ένα ανέκδοτο μέχρι σήμερα μουσικό κομμάτι (Τελευταία Μπύρα) το οποίο όντας φυλαγμένο στο αρχείο της μπάντας ανέμενε την εμφάνιση του για περισσότερο από δύο δεκαετίες.
Έχουμε λοιπόν, έντεκα διεγερτικές συνθέσεις ηλεκτρονικού πανκ ιδιώματος ενδεδυμένες με λόγια ενημέρωσης, υπενθύμισης, αντίδρασης που πέρα από ρομαντικά ή αφελή παρουσιάζονται αγνά και εσαεί επίκαιρα. Τέλος, σε συμφωνία και με τους μουσικούς πρωτεργάτες της ιστορίας (ΑΝΤΙ...), η επεξεργασία αλλά και η συνολική διαχείριση των κομματιών βασίστηκε στη διάθεση του να αποδοθεί το πνεύμα αλλά και η ατμόσφαιρα των ζωντανών παραστάσεων του συγκροτήματος (η οποία, ας σημειωθεί, ήταν πιο ιλλιγγιώδης και από την αυτή που θα δοκιμάσει ο ακροατής ακούγοντας το κομμάτι Ίλιγγος). Το μοναδικό που απομένει τώρα είναι να ζήσουμε αυτή τη μουσική εμπειρία ευχόμενοι ότι θα την ευχαριστηθείτε το ίδιο έντονα με εμάς.

Η ομάδα της Ειρκτή

Το νέο εξώφυλλο

Άγγελος Σκορδίλης - Στην Ελλάδα Κάτι Φταίει [1992]

2011-12-05T02:02:00.003+02:00

Label: Lyra - Cosmic Records
Catalog#: CLP 4004
Format: Vinyl, 12", LP,
Country: Greece
Released: 1992
Genre: Rock
Style: Greek Rock

Tracks
01 - Στην Ελλάδα Κάτι Φταίει
02 - Τριήμερο
03 - Μην Αργείς
04 - Μ' Άφησες Κι Έχω Γιορτή
05 - Money-Money
06 - Άγνωστε Μου Έρωτα
07 - Έλα Μαζί Μας
08 - Σαλώμη Του Δρόμου
09 - Έτσι Απλά
10 - Πόλεμος Για Την Ειρήνη
11 - Η Μπαλλάντα Της Ελλάδας

Mp3@320 & Scans 222 MB
download link: here

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ «ΟΝΕΙΡΟΠΟΛΟΙ ΑΚΡΟΒΑΤΕΣ»
Άκης Τσαμόπουλος: Drums, percussions • Στέλιος Κεφαλόπουλος: Bass, Backing vocals • Βασίλης Σερεσιώτης: Keyboards • Κωνσταντίνος Κολλάρος: lead, Rhythm quitars, Backing vocals • Άγγελος Σκορδίλης: Lead, Rhythm quitars, Lead Vocal. Ευχαριστούμε τον Θοδωρή Ρέλλο για το Tenor Sax στο «Άγνωστέ μου έρωτα» τους Γιώργο Βελέντζα και Γιώργο Παγιάτη για τη βοήθεια τους στα φωνητικά και τον Βαγγέλη Σπανακάκη, για όλη του την ηθική συμπαράσταση.
Ενορχήστρωση: ΑΓΓΕΛΟΣ ΣΚΟΡΔΙΛΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΤΑΚΗΣ ΜΟΥΖΑΚΗΣ

Σημειώσεις από τον Δίσκο :

Οι εποχές αλλάζουν ταχύτατα, οι συνειδήσεις διαβρώνονται ευρύτερα, τα περιθώρια αντίδρασης στενεύουν. Οι «εντός» ευημερούν και οι άλλοι, οι «εκτός» παλεύουν καθημερινά.
Ο Άγγελος Σκορδίλης είναι σίγουρα απ' τις περιπτώσεις «εκτός». Απ' αυτούς που βίωσαν τις πραγματικές Rock καταστάσεις, κρατώντας κάποια ιδανικά δίχως να τα ξεπουλήσουν στου συστήματος «... τα blues».
Στο δίσκο αυτό περνάμε τραγούδια με άποψη, τη δική μας άποψη. Τραγούδια πολιτικά, τραγούδια κοινωνικά, αγνά ερωτικά τραγούδια. Προσοχή στον τίτλο του δίσκου...
Τάκης Μουζάκης
• Το «πόλεμος για την Ειρήνη» ηχογραφήθηκε στο «111 studio» από τον Κώστα Αρνιώτη
• Προγραμματισμοί: Νίκος Τερζής • Φιλική Συμμετοχή: Παιδική χορωδία Νίκαιας
• Το «Έλα μαζί μας» ηχογραφήθηκε στο «ΑΓΡΟΤΙΚΟΝ» studio από τον Νίκο Παπάζογλου. Ευχαριστούμε τους Θόδωρο Ευαγγελικό Drums και Γιάννη Καρτσιώτη Bass.
Μηχανικός ήχου: Έφη Μπούντάλη • Remix: Πέτρος Κωτσόπουλος • Μακέτα : Αργυρώ Σύριγγα
• Η ηχογράφηση έγινε στο studio “ Omega” από 8-10-1991 έως 16-12-1991

Μέσα από την πολύχρονη πια σχέση μου με τη Μουσική ξεκινώντας πρώτα - πρώτα από τα παιδικά μου χρόνια σαν ακροατής από το τραντζίστορ ή από το τζουγκμπόξ με σαρανταπεντάρια των Beatles και των Stones, του Καζαντζίδη και της Καίτη Γκρέϋ, αργότερα σαν σπουδαστής στο Κρατικό Ωδείο Θεσ/νίκης και παράλληλα στη μεγάλη σχολή του δρόμου, σαν εργάτης μουσικός, φθάνω σήμερα, τραγουδοποιός επώνυμος πια, να διαπιστώνω διάφορα παράξενα, ζώντας σε μια Ελλάδα όπου έχουν εκφυλιστεί και αλλοτριωθεί σχεδόν τα πάντα. Στην υπέρτατη προσπάθεια να διατηρήσω (το κατά δύναμην) καθαρή την συνείδηση μου, νιώθω αναγκασμένος να ξεκαθαρίσω τη θέση μου, όχι για να χτυπήσω το «σύστημα», αλλά τουλάχιστον για να αποτινάξω το φορτίο της συνενοχής, με τους αφέντες και τους χατζηαβάτες του στο από κοινού παιχνίδι. Στο παιχνίδι της φίμωσης φωνών με θέση και άποψη, της αλλοτρίωσης της πολιτιστικής μας ταυτότητας, του αφανισμού και της ίδιας μας της παράδοσης, του εξευτελισμού ιερών εννοιών όπως, ο έρωτας, η φιλία, η ειρήνη, η θρησκεία, η αλήθεια. Νανουρίζοντας επικίνδυνα τη λαϊκή μάζα και ειδικά την άλλοτε πρωτοστατούσα νεολαία, πότε με ανούσια καψουροτράγουδα, και πότε με ροκίζοντα σουξέ με εύπεπτα ρεφραίν, ειδωλοποιώντας με το star-system τους κάποιους ανταρτίσκους, ή λαμέ φρικοαυτόνομους με βιτριναρισμένες κοτσίδες, έτσι ώστε να φαίνεται ότι υπάρχει τάχα και η φωνή που εκφράζει την αντίπερα όχθη. Αυξάνοντας έτσι καθημερινά τον ωχαδελφισμό, την υποτέλεια, τον εφησυχασμό του μέσου Έλληνα και όλο το μικροαστικό μας αλισβερίση. Το σύστημα αναπαράγει τον εαυτό του προβάλλοντας μόνο τους σφουγγοκωλλάριούς του. Προσδοκώ μια Ελλάδα που ξανά θα τραγουδάει δίχως βάρος στην ψυχή, που θα τραγουδάει αυθεντικά αυτά που την εκφράζουν, μια Ελλάδα που θα ξαναβρεί τον ποιητικό-επαναστατικο δυναμισμό της, μια Ελλάδα που θα λέγεται μόνον Ελλάδα.
ΚΑΛΗ ΑΚΡΟΑΣΗ
Άγγελος Σκορδίλης - Φλεβάρης 1992

Ένα βιογραφικό για τον Άγγελο μπορείτε να διαβάσετε εδώ αλλά και εδώ

* * * * * * *

Περνάει ο καιρός...Όπως είπε και ο φίλος μου ο Μάκης, πέρασε κιόλας ένας μήνας; Ένας μήνας και 3 μέρες πέρασαν από τότε που άφησε τον κόσμο αυτό ο Άγγελος Σκορδίλης. Μέσα σε όλα αυτά που γίνονταν στην χώρα, ο θάνατος του πέρασε στα ψιλά, και λίγοι είταν εκείνοι που είπαν ή έγραψαν κάτι...Ίσως να το είχε και η μοίρα του.
Όσοι τον ήξεραν, μιλάνε για αυτόν με τα καλύτερα λόγια, για έναν άνθρωπο που έζησε - και πέθανε - με ήθος και αξιοπρέπεια. Αυτός ο δίσκος που ανεβάζω σήμερα είναι για να τιμήσω την μνήμη του, ελάχιστος φόρος τιμής στον άνθρωπο και καλλιτέχνη Σκορδίλη.Καταπληκτικός κιθαρίστας, με blues επιρροές, δείτε και τις σπουδές του, ο Σκορδίλης έκανε τα βιώματα του τραγούδια. Μετά από ένα ψάξιμο στο νετ, δεν είδα πουθενά κάτι δικό του, οπότε ευκαιρία για ένα μικρό δείγμα της μουσικής του αυτή εδώ η ανάρτηση. Κλασικό ροκ και μπαλάντες περιέχονται σ' αυτόν τον δίσκο, και πραγματικά θα'θελα να'ξερα τι θα είχε γίνει αν είχε πει το "Έλα Μαζί Μας" π.χ. ο Παπακωνσταντίνου...
Άσε μη βάζω ιδέες νυχτιάτικα. Όσοι πιστοί ή περίεργοι, δοκιμάστε.

Στίχοι
Στην Ελλάδα Κάτι Φταίει
Στης «κοινότητας» τη δύνη
πνίγεται η ρωμιοσύνη
με κομπίνες, διαφημίσεις
νανουρίσματα και πλύσεις
πάμε να ευρωβολευτούμε
να ευρωνοικοκυρευτούμε
Στην Ελλάδα κάτι φταίει
λεν οι φίλοι Ευρωπαίοι
και μας πάνε με φορείο
απ' το ενενήντα δύο
Στα κλουβιά της μοναξιάς μας
σιγοσβήνει η ανθρωπιά μας
κι η αρχαία ιστορία
στα ευρωπαϊκά ταμεία
ζητιανεύει λίγα μάρκα
να στολίσει κάποια πάρκα.
Ποιητές κι επαναστάτες
έχουν φύγει μετανάστες
τώρα θα 'μαστέ ΟΚΕΥ
Έλληνες και Ευρωπαίοι
μα για να βγουν οι υποχρεώσεις
θα πουλιόμαστε σε δόσεις.

The Frantic Five - Liar Liar [video]

2011-12-03T14:24:00.000+02:00

Ένα video που έφτιαξα για το Liar Liar, ενόψει της ανάρτησης του άλμπουμ A Go Go At A Cave Near You....
Σύντομα δικό σας.

Va : Pick and Mix : Delerium Records 1995 Re-Upload on Flac

2011-12-03T02:02:00.011+02:00

BANDS AND TRAXS

CD 1 :

1. Moom - The Higher Sun- From "Toot" 5:19 (Delec CD/LP 035)
2. The Aardvarks - Time To Fly- From "Bargain" 5:08 (Delec CD/LP 029)
3. Suicidal Flowers - Ease II- From "Burn Mother Burn" 4:49 (Delec CD/LP 043)
4. Kava Kava - Gil- From "You Can Live Here" 8:02 (Delec CD/LP 024)
5. The Steppes - Cornucopia- From "Gods, Men and Ghosts" 3:05 (Delec CD/LP 039)
6. Sons of Selina - Of The First Water- From "Nour D'Oui" 6:11 (Delec CD/LP 025)
7. Nick Riff - Tribal Elders- From "Cloak Of Immortality" 4:55 (Delec CD/LP 017)
8. Nova Express - Let The Powers- From "Space Khmer" 5:06 (Delec CD 016)
9. Treatment - Dissolving- From "Cipher Caput" 6:35 (Delec CD/LP 026)
10. Kryptasthesie - Watching The Sky- From "Inner Whirl" 4:29 (Delec CD/LP 038)
11. Omnia Opera - Annihilation (Edit)- From "Red Shift" 4:02 (Delec CD/LP 044)
12. Nukli - Inner Days- From "The Time Factory" 5:37 (Delec CD 030)
13. Mandragora - Solstice Song- From "Over The Moon" 7:10 (Delec CD 027)

Take it HERE

MP3 : 320

Flac Part 1

Flac Part 2

CD 2 :

1. Porcupine Tree - Voyage 34 (Remodelled) 12:43 - Exclusive!
2. Dead Flowers - Warmth Within (Chemical Binoculars)- From "Altered State Circus" 10:34 (Delec CD/LP 022)
3. Psychomuzak - The Exstasie- From "The Exstasie" 9:45 (Delec CD 018)
4. Liberation Thru' Hearing - The Root Verses of The Six Bardos- From "Liberation Thru' Hearing" 8:42 (Delec CD 048)
5. Zuvuya - The Goat Faced Girl 4:22 - Exclusive!
6. Electric Orange - Nindia 6:49 - Exclusive!
7. Saddar Bazaar - Arc of Ascent (Part One)- From "The Conference Of The Birds" 5:20 (Delec CD/LP 034)
8. Praise Space Electric - Ornithology / Can You Play... / Ornithology- From "Do You Know How To Play (Mushroom Jazz)?" 4:10 (Delec CD/LP 046)
9. Boris & His Bolshie Balalaika - Purple Haze- From "Psychic Revolution" 3:42 (Delec CD/LP/MC 014)
10. The Incredible Expanding Mindfuck - The Gospel According To The I.E.M.- From "Incredible Expanding Mindfuck" 5:02 (Delec CD 047)

Take HERE

MP3 320

Flac Part 1

Flac Part 2

Franquin : Idees Noires

2011-12-03T01:51:00.007+02:00

More info about Ftanquin in this Blog

Χρήστος Δασκαλόπουλος : Συνέντευξη στο Ποπ & Ροκ [1988]

2011-12-01T23:55:00.004+02:00

23 Χρόνια πριν, το Ποπ & Ροκ που κυκλοφορούσε τότε, του Νοεμβρίου, φιλοξενούσε στην στήλη του "Ελληνικό Rock" μια συνέντευξη του Χρήστου Δασκαλόπουλου, που αναφέρεται στα πεπραγμένα της εποχής για την ανεξάρτητη σκηνή και τα συγκροτήματα της. Η συνέντευξη παρουσιάζει ενδιαφέρον ακόμα και σήμερα πιστεύω, διαβάστε την λοιπόν και μεταφερθείτε νοερά στο 1988.
Η συνέντευξη στον Χρήστο Θλιβέρη (ΠΟΠ & ΡΟΚ No 125 – Νοέμβριος 1988)
Σημ.: όποιος θέλει, μπορεί να την κατεβάσει σε μορφή ενός αρχείου text εδώ

Ο ΠΡΟΛΟΓΟΣ:

Όταν ο αρχισυντάκτης ο Κώστας Ζουγρής μου πρότεινε να γράφω κάθε μήνα για την ελληνική σκηνή ένιωσα έκπληξη και ικανοποίηση ταυτόχρονα. Το ίδιο πιστεύω και εσείς. Οι λόγοι είναι γνωστοί... Συνεπώς, οι έπαινοι για την αρχική ιδέα δεν ανήκουν σε μένα. Δεν ξέρω αν όντως υπάρχει ύφεση στη σημερινή ελληνική σκηνή ή ίσως να μη θέλω να το πιστεύω, αυτό θα προσπαθήσουμε να το διαλευκάνουμε. Από αυτή εδώ τη στήλη θα προσπαθήσουμε κάθε μήνα να παρουσιάζουμε τις συναυλίες από τους "Έλληνες καλλιτέχνες, τις νέες αξιόλογες κυκλοφορίες, τα τελευταία νέα καθώς και επαφές με τα μέλη από τα συγκροτήματα. Η πρώτη μας συζήτηση θα είναι με τους Villa 21 στο επόμενο τεύχος και θα είμαστε σε θέση να συνεχίσουμε τους επόμενους μήνες με τους No Man's Land, τους Next To Nothing, τους Last Drive και τους South Of No North σε πρώτη φάση. Επίσης, αν τύχει θα επιδιώξουμε τη συνάντηση με τους Θεσσαλονικείς Mushrooms και Τρύπες. Η βιωσιμότητα της στήλης να γνωρίζετε ότι θα εξαρτηθεί και από τις δικές σας απόψεις και προτάσεις. Η σημερινή μας συζήτηση γίνεται με τον καταλληλότερο άνθρωπο ίσως που θα μπορούσε να μας εκθέσει μια πλήρη περιγραφή της ελληνικής σκηνής. Ήταν ο πρώτος άνθρωπος που σκέφτηκα να συναντήσω με την αφορμή αυτής της στήλης. Πρόκειται για το Χρήστο Δασκαλόπουλο. Το Χρήστο συνάντησα το απόγευμα της Κυριακής 25 Σεπτεμβρίου και συζητήσαμε για πάρα πολλά, αλλά εσείς το μόνο που θα πληροφορηθείτε είναι το αντικείμενο μας, η ελληνική σύγχρονη σκηνή. Στη συζήτηση παραβρέθηκε και ο φίλος μου Σπύρος Αλεξόπουλος.

Η ΣΥΖΗΤΗΣΗ:
- Ποια η άποψη σου για την τωρινή κατάσταση στην ελληνική ροκ σκηνή;
Χ.Δ.: Η ελληνική σκηνή δεν έχει αλλάξει, εγώ έχω αλλάξει όμως. Τα πράγματα είναι διαφορετικά από ότι τα έβλεπα το 1980 ή το 1982. Η ελληνική σκηνή ήταν ανέκαθεν σε άσχημες συνθήκες και παραμένει μόνο που άργησα να το συνειδητοποιήσω, γιατί δεν ήθελα να το πιστέψω. Τα άτομα που αξίζουν να ασχοληθείς μαζί τους είναι πολύ λίγα. Αυτό όμως μου πήρε χρόνια να το καταλάβω και δεν είμαι χαζός! Κάποια στιγμή ερχόταν η μια απογοήτευση πίσω από την άλλη. Όχι μόνο σαν συγκροτήματα, αλλά και σαν άνθρωποι, σαν άτομα, γιατί τους περισσότερους τους γνωρίζω προσωπικά.
- Γιατί ενώ υπάρχουν αξιόλογα σύνολα, λίγα έχουν το κουράγιο να συνεχίσουν;
Χ.Δ.; «Το ελληνικό φιλότιμο». Αυτό τους κάνει και συνεχίζουν. Ισχύει κυρίως για τους Villa 21. Εγώ πάντως ενδιαφέρομαι και για ανθρώπους που «ψάχνουν» τη μουσική τους και είναι απρόβλεπτοι όπως ο Feel των Yell-0-Yell. Ο κυριότερος λόγος είναι η αθλιότητα που υπάρχει στην ελληνική σκηνή, γεγονός για το οποίο τα συγκροτήματα μάλλον δε φταίνε. (Σ.Σ.: Εδώ η συζήτηση εκτροχιάζεται. γεγονός που έγινε άλλωστε πολλές φορές, αλλά αυτό το σημείο σας ενδιαφέρει. Ειπώθηκε αυτό που είχε πει ο Γιάννης Μαλαθρώνας (τον θυμάστε;) ότι τα μέλη των συγκροτημάτων πάνε φαντάροι, γι' αυτό ακριβώς λιγοστά συνεχίζουν. Ο Χρήστος που έχει νέα από τον Μαλαθρώνα, μας είπε ότι είναι επιστήμονας στο Λονδίνο σε μια πολύ μεγάλη εταιρία computers και ότι ασχολείται όσο μπορεί με τη μουσική. Διαβάζει το ΝΜΕ και προχτές είχε δει τη Siouxsie στο Λονδίνο...)

- Ποιες είναι οι προσωπικές σου εκτιμήσεις (αν θέλεις να τις αναφέρεις φυσικά);
Χ.Δ.: Οι Mushrooms είναι το πιο αγαπημένο μου group στην Ελλάδα, ακριβώς γιατί είναι τελείως απρόβλεπτοι και ναι έχουν σκληρύνει τον ήχο τους συνειδητά. Ποτέ δεν έχω ασχοληθεί τόσο πολύ με group όσο με τους Mushrooms αλλά πρέπει να τους κυνηγάς, για να δουλέψουν. Εκτιμώ πολύ τους Yell-0-Yell και τον Feel που πιστεύω ότι είναι ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης που θα μπορούσε να συγκριθεί και με αναγνωρισμένους ξένους κάτω από άλλες προϋποθέσεις. Μου αρέσουν πολύ οι South Of No North, που δεν έχουν βρει εταιρία ακόμα δυστυχώς για το τρίτο τους album (Σ.Σ.: Οι εδώ ανεξάρτητες τι κάνουν;) Μου αρέσουν πολύ, γιατί αυτό που κάνουν το πιστεύουν. Το γνωρίζω επειδή τους ξέρω και αυτούς προσωπικά. Οι Last Drive δεν είναι το καλύτερο ελληνικό group για μένα αλλά ξέρω γιατί είναι το καλύτερο για πολύ κόσμο. Πάντως και αυτοί μου αρέσουν πολύ. Ακόμα, ο δίσκος των Next To Nothing με ενθουσίασε. Οι Villa 21 μου αρέσουν πολύ κυρίως στα lives. Το μειονέκτημα τους είναι ότι δεν είναι απρόβλεπτοι σαν άτομα, γεγονός που με ενδιαφέρει. Το στιλ τους μου αρέσει πολύ και σίγουρα έχουν προοδεύσει πολύ. Οι Τρύπες με ικανοποιούν απόλυτα όχι μόνο σαν ελληνόφωνο group.
Έχουν καταπληκτικό κιθαρίστα και εξαιρετικό τραγουδιστή. Συμπαθώ πολύ και τους No Man's Land. Η τραγουδίστρια τους είναι πάρα πολύ καλή. Οι Libido Blume όπως και οι Blue Light μου αρέσουν κυρίως στο χώρο που κινούνται. Ο Σωκράτης (των Blue Light) είναι ολοκληρωμένος συνθέτης και είναι ικανός να γράφει μελωδίες αριστουργήματα. Είμαι σίγουρος πως, αν οι Blue Light είχαν ελληνικό στίχο θα ήσαν σε μεγάλη εταιρία. Το μεγάλο τους πλεονέκτημα είναι αυτή ακριβώς η «συμβατικότητα» στην εμπορικότητα που διατηρούν. Ο Σωκράτης είναι ο μοναδικός «singer song writer» στη σκηνή που μιλάμε. Ο Σωκράτης είναι αυτό που λέμε, άνθρωπος «εκτός πόλης, εκτός χώρας». Τον εκτιμώ πολύ και σαν μουσικό και σαν άνθρωπο. Αλλά οι Blue Light δεν έχουν φτάσει στο σημείο που θα έπρεπε να έχουν φτάσει και μπορούσαν.
- Ποια η γνώμη σου για τις ελληνικές ανεξάρτητες;
Χ.Δ.: Η Pegasus είναι μεγάλη απάτη! Η Wipe Out δεν ξέρω ακριβώς, πάντως τα συγκροτήματα της δε μου αρέσουν καθόλου. Εξαιρούνται φυσικά οι Next To Nothing και οι Villa 21. Το Δικαίωμα Διάβασης και η Hitch Hyke είναι οι μόνες που δουλεύουν έτσι, όπως θα έπρεπε να δουλεύουν οι ανεξάρτητες στην Ελλάδα. Από τη συλλογή της Wipe Out R. μου αρέσουν και οι Melting Ashes, οι Dream Runners και οι Hip-t-Wah.
- Δε θα έπρεπε η Hitch Hyke να κυκλοφορεί περισσότερα ελληνικά σύνολα;
Χ.Δ.: Όχι, δε θα έπρεπε, γιατί από την αρχή είχε ειπωθεί ότι θα κυκλοφορεί ξένες δισκογραφικές απόπειρες. Οι Last Drive ανήκουν στη Hitch Hyke μόνο εξαιτίας προσωπικής σχέσης τους με τους υπεύθυνους της εταιρίας.
- Σύνολα, όπως οι Last Drive, οι Mushrooms, οι Villa 21, ή οι Yell-O-Yell αναγνωρίζονται στο εξωτερικό και πουλούν ένα «ικανοποιητικό» αριθμό αντιτύπων. Στην Ελλάδα επικρατεί όμως μια τάση σνομπισμού από τους κριτικούς, τα μέσα ενημέρωσης, το μουσικό Τύπο και το κοινό. Ποιος πιστεύεις είναι ο λόγος για αυτό το φαινόμενο;
Χ.Δ.: Αυτό που λες είναι πολύ σωστό. Παράλληλα όμως είναι απλό να το εξηγήσει κανείς. Γενικά στο εξωτερικό οι άνθρωποι που είναι μέσα στα κυκλώματα τα μουσικά είτε είναι εταιρίες, είτε συγκροτήματα, είτε εταιρίες διανομής ή οτιδήποτε τέλος πάντων είναι πιο ανοιχτόμυαλοι από ό,τι είναι οι αντίστοιχοι άνθρωποι στην Ελλάδα. Είναι θέμα μυαλού και fun κιόλας (διασκέδασης δηλαδή). Αυτό είναι όλο.
- Από τα νέα ελληνικά σύνολα ποια βλέπεις να έχουν μέλλον στη μουσική τους;
Χ.Δ.: Νομίζω όπως είναι τα πράγματα στην Ελλάδα σήμερα το μόνο group που έχει μέλλον είναι οι Last Drive. Κανένα άλλο. Γιατί: Γιατί έχουν πάρα πολύ καλό manager.
- Εννοούσα πάντως νέα, άγνωστα groups, Εκτός αν δε θέλεις να πούμε.
Χ.Δ.: Όχι, θέλω να αναφέρουμε. Τουλάχιστον από όσα έχω ακούσει εγώ κανένα! Ίσως αν έβγαινε κάποιο γυναικείο σύνολο, έτσι τετραμελές, που θα τραγουδούσε σωστά στα αγγλικά θα είχε μέλλον πιστεύω. Αν κάποιος έπαιρνε τέσσερις κοπέλες και σχημάτιζε ένα γυναικείο group όπως ο Kim Fowley έφτιαξε τις Runaways, αυτό το σύνολο θα ήταν πιστεύω ενδιαφέρον και ξεχωριστό.
- Πιστεύεις ότι οι ελληνικές ανεξάρτητες δισκογραφικές παραγωγές μειονεκτούν σε σύγκριση με τις ξένες στην ποιότητα της ηχογράφησης και στην τελική πιστότητα ήχου που ακούγεται στο βινύλιο;
Χ.Δ.: Βεβαίως, βεβαίως!... Καταρχάς χρησιμοποιείται βινύλιο χρησιμοποιημένο κατά κύριο λόγο. Second hand (δεύτερο χέρι) που λένε. Οι εταιρίες που «κόβουνε» δίσκους βάζουνε μέσα βινύλιο που έχει ξαναχρησιμοποιηθεί, φυσικό επακόλουθο να υστερούμε απελπιστικά στις συγκρίσεις με τις ξένες παραγωγές.
- Ποιες είναι πιστεύεις οι μελλοντικές άμεσες αξιόλογες δισκογραφικές απόπειρες στον ελληνικό χώρο;
Χ.Δ.: Από το mini LP ή ΕΡ των Villa21 μου άρεσαν πολύ δυο τραγούδια από τα τέσσερα ή πέντε. Αν βγει κάποιος δίσκος που θα «λέει» θα είναι, αν κάνει κάτι ο Feel είτε μόνος του είτε ως Yell-O-Yell που μάλλον βρίσκονται υπό διάλυση και αυτοί. Ακόμα, αν βγει ο δίσκος των Mushrooms όπως φαντάζομαι και με την παραγωγή όπως τη φαντάζομαι, γιατί σκέφτομαι να χρησιμοποιήσω κάποιον παραγωγό Αμερικάνο (Σ.Σ.: που τελικά ούτε σε εμάς είπε ποιος είναι. Υπομονή...) Ο δίσκος αυτός πιστεύω να είναι ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ.
- Πιστεύεις και εσύ ότι διανύουμε πραγματικά μια περίοδο ύφεσης στη σύγχρονη ελληνική μουσική πραγματικότητα, πλην εξαιρέσεων, και αν ναι ποιες είναι οι αιτίες του φαινομένου;
Χ.Δ.: Η ύφεση ίσχυε πάντα, απλώς εγώ δεν την παραδεχόμουνα, και την παραδέχομαι τα τελευταία δυο χρόνια. Εγώ δε θα το έλεγα ύφεση, θα το έλεγα μιζέρια. Δηλαδή η μιζέρια που εγώ πίστευα ότι δεν είναι μιζέρια ίσχυε, ισχύει και θα ισχύει. Απλώς εγώ δεν είχα τις δυνατότητες να το αντιληφθώ!! Και τώρα είμαι συναισθηματικά δεμένος με τα groups αλλά το υποστηρίζω. Αν αυτή τη στιγμή μου στείλει ένα group μια κασέτα και συγκλονιστώ, μου φαίνεται απίθανο να γίνει αυτό ενώ πριν τέσσερα χρόνια δε θα μου φαινόταν απίθανο, θα ανέβει ξανά πάντως η ψυχολογία μου, η διάθεση μου και το πιστεύω μου για την ελληνική ροκ σκηνή. Γενικά, πάντως δε με ενδιαφέρουν τα συγκροτήματα μόνο μουσικά αλλά εξετάζω και την ανθρώπινη πλευρά των μελών τους και αυτή είναι που με έχει απογοητεύσει περισσότερο από όλα.
(Σ.Σ.: Κάπου εκεί η συζήτηση εκτροχιάζεται για τα καλά. Το αντικείμενο μας, το μόνο που δεν ήταν σε αυτά που μετά συζητούσαμε ήταν το ελληνικό ροκ. Συνεπώς, τα υπόλοιπα δε θα σας ενδιαφέρουν. Πάντως πιστεύω ότι όσα ανέφερε ο Χρήστος ήταν περιεκτικά και αντικατοπτρίζουν πλήρως την ελληνική ροκ πραγματικότητα. Όσο για τις υποκειμενικές κρίσεις παραμένουν υποκειμενικές κρίσεις του καθενός μας). Στο επόμενο τεύχος - εκτός απρόοπτου - θα έχουμε τον Κώστα Ποθουλάκη και ίσως και άλλα μέλη των Villa 21.

Klaus Nomi : The Collection 1991 Flac & MP3

2011-11-30T23:43:00.011+02:00

One of the first prominent persons to die of AIDS, Klaus Nomi mixed rock and New Wave stylings with a classical and operatic repertoire.

He was born Klaus Sperber in Berlin in 1945, but moved to New York in the mid-'70s, working as a pastry chef and nightclub singer.

One of his sets impressed David Bowie, and Nomi soon found himself backing the star on Saturday Night Live. He began touring Europe and the U.S. as a cabaret act and signed to RCA in 1980. His first single was a cover of Elvis Presley's "Can't Help Falling in Love," and his 1982 debut album included compositions from Chubby Checker alongside Charles Camille Saint-Saens.

Nomi later worked with famed electro producer Man Parrish, but covered baroque composer Henry Purcell as well as Donna Summer.

He died on August 6, 1983, after which several compilations were released plus a live date in America.
(all music)

TRAXS :

1 Cold Song 4:04
2 Can't Help Falling In Love 3:56
3 Der Nussbaum 3:05
4 Just One Look 3:21
5 The Twist 3:04
6 Total Eclipse 3:29
7 Three Wishes 3:20
8 Icurok 4:25
9 Wasting My Times 4:14
10 Rubberband Lazer 4:21
11 Ding Dong 3:11
12 Nomi Chant 1:55
13 Death 4:21
14 Wayward Sisters 1:43
15 From Beyond 2:52
16 Falling In Love Again 2:41

Take it HERE :
MP3 : 320

FLAC

The Frantic V : Can't Get Away : 45 Rpm Single 2009

2011-11-29T02:09:00.010+02:00

This is a Garage Greek band from Thessaloniki , formed in 1994 .
Record Label On Stage : Fuzz Overdose

http://www.myspace.com/thefranticfive

Members :

Manolis Hadiidakis : Vocals , Bass Guitar
Kostas Kapetanakis : Vocals , Lead Guitar
Alex Klimentopoulos : Drums
George Zenetos : Vocals , Farfisa , Guitar , Maraccas , Tamburine

This single is Monophonic

TRAXS

Side 1 :

1. Can't get away
2. Keep me satisfied

Side 2 :

1. Hey !
2. I'll come again

Format : 45 rpm Vinyl
Label : Fuzz Overdose Records
Year : 2009

Take it HERE : Mp3 320

Coil : The Snow EP 1991 Flac & MP3

2011-11-28T00:25:00.009+02:00

Coil was an English Industrial/Experimental/Electronic group formed in 1982 by Jhonn Balance and Peter "Sleazy" Christopherson. Balance chose the name Coil because of the shape's omnipresence in nature. The group's sound changed several times over their nearly 30 year catalog, ranging from avant garde industrial music to symphonic, krautrock, gothic, tribal, ritualistic, and even ambient drones.

"The Snow (Driftmix)" and "The Snow (Out In The Cold)" are remixes by Peter Christopherson. The Snow (Answers Come In Dreams I)" and "The Snow (Answers Come In Dreams II)" are remixes by Jack Dangers. "The Snow (As Pure As?)" was remixed by John Balance and Drew McDowall.

Considering the release date, this was a brilliant step forward in electronic music. Combining big, hard breakbeats with an absolutely eerie sample of an old vocal quartet (Mills Brothers?).

If you like any of Jack Dangers / Meat Beat Manifesto, this is one you can not pass up. Start with that Psychic TV / Throbbing gristle acid-born prescience and uneasiness, throw in driving MBM-style breakbeats and Spooky-like synth textures.

Top off with one of the most haunting vocal samples ever to grace an electronica album. These are long dead ghosts from the past, voices heard in the howling wind, saying 'All too soon, life had passed. Carpe diem, foolish mortal."

Side A:

1. The Snow (Driftmix) – 2:35
2. The Snow (Answers Come In Dreams I) – 5:47
3. The Snow (Out In The Cold) – 7:43

Side B:

1. The Snow (As Pure As?) – 6:33
2. The Snow (Answers Come In Dreams II) – 5:57
3. The Snow – 6:48

Format : Vinyl EP
Label : Torso Records
Made : In Holland
Imported in Greece by Penguin Records

Take it HERE

MP3 : 320

FLAC

Red Temple Spirits – Dancing To Restore An Eclipsed Moon

2011-11-26T13:04:00.002+02:00

Label: Nate Starkman & Son Greece – NSG 002
Format: Vinyl, LP, Album & Vinyl, 12", Maxi-Single,
Country: Greece
Released: 1988/1991?
Genre: Rock
Style: Post Punk, Goth Rock, Psychedelic Rock [discogs]

This is the Greek version. Released with different cover, in 500 numbered copies.
Includes insert with hand stamped number.

Tracklist
A1 Exorcism / Waiting For The Sun 7:05
A2 Liquid Temple 5:45
A3 Dark Spirits 4:24
A4 Bear Cave 4:20
B1 Dreamings Ending 4:53
B2 Electric Flowers 5:11
B3 Moonlight 5:39
B4 Where Merlin Played 6:01
C1 Nile Song (Written By Roger Waters) 3:26
C2 Lost In Dreaming 4:55
D Light Of Christ / This Hollow Ground 13:39

Recorded At – Motiv Studios

Credits:
Bass – Dino Paredes
Drums – Thomas Pierik
Guitar – Dallas Taylor
Vocals – William Faircloth
Producer – Dave Peterson
Engineer – Biff Sanders

Electric Flowers here
mp3@320 (1 file) or flac (3 files) & scans. Use 7zip to extract or join flac files with HJSplit
http://www.hjsplit.org/

http://www.myspace.com/redtemplespirits

Biography [www.last.fm]
Formed in early 1987, Los Angeles quartet Red Temple Spirits skillfully mixed tribal post-punk influences such as mid-period Cure and fellow Californians Savage Republic, with a loving dose of lysergic psychedelia, early Pink Floyd and Roky Erickson being particular touchstones. The latter’s song “Two Headed Dog (Red Temple Prayer)” inspired the band’s name.

Brilliant guitarist and Alabama native Dallas “Spartacus” Taylor and bassist Dino Paredes (a former UCLA philosophy major of Apache ancestry) coaxed entrancing drones and pulses from their instruments with judicious use of echo and other effects, layered atop Thomas Pierik’s skillful drumming, while shamanistic frontman William Faircloth (a colorful immigrant from Britain’s original Sixties psychedelic movement) delved into mysticism (Native American on the first album, Tibetan on the second) with a grace and passion rarely seen before, complimented by his distinctively tremulous pagan wail.

Red Temple Spirits soon developed a large and extremely devoted cult fanbase on the West Coast, converted by their stunning concerts at California clubs (Limbo Lounge, The Krypt, Lectisternium), often paired with compatriots Savage Republic, where their music’s hallucinogenic aura was amplified by the shaking of rattles, the scent of incense, and the glow of fluorescent body paint on bead and loincloth-clad bodies. The whole became more than the sum of the already impressive parts, as during their performances, an otherworldly presence seemed to be invoked, something few who saw the Spirits live ever forgot.

Translating this live magic onto tape was a daunting task, but 1988’s Dancing to Restore an Eclipsed Moon rose to the challenge, proving to be an astonishing debut album. The luxurious packaging (double LP/single CD, both on the Nate Starkman & Son label) mirrored the care put into the music, which tastefully incorporated flutes, bells and natural sounds (water, birds) to create a heady atmosphere of ritualistic ecstasy. Shorter, more intense compositions (“Dark Spirits,” “Dreamings Ending”) alternated with languorously dreamlike gems (“Lost in Dreaming,” “Liquid Temple”), spiced by a powerful cover of Pink Floyd’s “Nile Song,” the whole bookended by two long, complex two-part epics (“Exorcism/Waiting for the Sun” and “Light of Christ/This Hollow Ground”). Versions of four of these tracks had previously been heard on the Spirits’ 1987 five-song demo (the fifth, the chiming “New Land,” did not make the album).

1989’s followup If tomorrow I were leaving for Lhasa, I wouldn’t stay a minute more… was far more direct, both in the melodic music and the lyrics, which turn towards external/environmental stimuli. While in some sense, things took a decided turn toward darkness and dread (the aptly titled “Confusion” and “A Black Rain,” nuclear nightmare “Meltdown,” the haunted urban loneliness of “City of Millions”) the Spirits’ theme of hope for the magic and beauty of life in the face of despair remained, as crystallized by the gorgeous “Dive in Deep,” their rousing version of Erickson’s “Rollercoaster,” and another Floyd cover, the incandescent “Set the Controls for the Heart of the Sun.”

By the time of the second album’s release in November 1989, drummer Pierik had exited the group, replaced that September by Scott McPherson, who made his recorded debut on magnificent new track, semi-instrumental Tibetan freedom anthem “Exodus from Lhasa,” also released in November 1989 as the b-side to the “New Land” 7-inch (the a-side was the 1987 demo outtake), issued in deluxe letterpress sleeve on Independent Project Records as a benefit single for Tibet House. Such activism was nothing new for the Spirits, who had previously arranged a charity concert to help Native American organization Big Mountain Land Resistance Force.

The latter part of 1989 and the beginning of 1990 marked the peak of Red Temple Spirits’ impact on the wider music culture outside of the LA scene. A promotional video for “City of Millions” was shot, and aired on MTV’s “120 Minutes,” and the band made their New York City debut with a stunning performance in October 1989 at the CMJ Festival. That night they launched into “Exodus from Lhasa” in total darkness, as Faircloth flung glowing flecks of paint all over the Under Acme ceiling, creating a panoply of stars that enraptured the audience. A buzz began, and four months later, the Spirits undertook a 17-date East Coast tour, beginning with a masterful LSD-fueled gala at Boston’s Ground Zero, sparking a near riot in Burlington, VT, then down to NYC (where they wowed a packed house at Ron Wood’s club Woody’s) and a stellar set at Philly’s Khyber. These shows featured an rousing cover of Black Sabbath’s “Paranoid” and a passel of promising unrecorded material (including the haunting “Yeti,” the hopeful “Smiling,” “Village of Reeds,” and “Going Home”), and both local and national music press began to notice the Spirits, leading to features in Alternative Press, B-Side, and Reflex among others.

A four-song demo was recorded later in 1990, including “Yeti” and ““Smiling,” plus “We Need You” and “Revolution of the Heart.” 1990 also saw the release of compilation LP Taste Test 1, featuring another 1987 Red Temple Spirits outtake, “The Alchemist’s Stone.”

Unfortunately, tragedy struck on the way back from a gig in San Francisco, as the band’s tour van crashed, seriously injuring several members. They eventually recovered, and Red Temple Spirits limped on for a time, but the damage was done. Their powerful momentum had been halted, and this original edition of the band would do no further touring or recording. After several California concerts in summer and late 1992 (featuring newer and as-yet-unreleased songs “The Rape of Celine,” “The Hand of God,” “Engines of the World,” “The Beast,” and “Over Nepal”), Red Temple Spirits disbanded, with William Faircloth and Dallas Taylor moving to Sedona, AZ.

Before he joined Red Temple Spirits, bassist Dino Paredes played in a late lineup of Perry Farrell’s pre-Jane’s Addiction goth combo Psi Com (and claimed to have written the famous bassline of Jane’s Addiction’s “Mountain Song”). During his tenure with the Spirits, Paredes had worked as art director for music labels such as Triple X, Priority, and Chameleon (his numerous design credits range from John Lee Hooker and Ice Cube, to Celebrity Skin and Shadow Project), and after the Spirits broke up, he joined Rick Rubin’s American Recordings, where he eventually rose to become American’s Vice President of A&R. He signed numerous bands to the label, most notably System of a Down and the late Wesley Willis.

Prior to the Spirits, William Faircloth had lent his vocal ululations to the similarly psychedelic Ministry of Love, a trio that included guitar wiz Mark Nine (formerly of Voodoo Church). Although lacking the Red Temple Spirits’ brilliant chemistry, there were some great moments on the band’s 1987 five-track EP Wide Awake and Dreaming (Underworld), including Faircloth’s touching ballad, “You’re Not on Your Own.”

After settling in at Sedona, Faircloth (who worked as a printer at Independent Project Press, which had also moved to Sedona) and Taylor continued to make music, originally under the new name Invisible Opera Company of Tibet, releasing one audiocassette The Alien Host in the mid-1990s via Parasol .

In 1998, Faircloth and Taylor briefly revived the name Red Temple Spirits. Keyboardist and Kurt Weill great-nephew Alex Koffler (who later issued a 2004 EP Lust under the name The Beauty Above) was a member during this second edition of the band, which did not release any new material or perform outside the Southwest.

Almost a decade of dormancy went by until 2007’s surprise reformation, when Faircloth and Taylor were joined by original drummer Thomas Pierik, for the band’s third incarnation. All three members are in the process of relocating to Hawaii, where they plan to record the third Red Temple Spirits album. The first two albums will be reissued shortly by Independent Project Records.

DISCOGRAPHY
Dancing to Restore an Eclipsed Moon LP (1988, Nate Starkman & Son)
If tomorrow I were leaving for Lhasa, I wouldn’t stay a minute more… LP (1989, Nate Starkman & Son)
“New Land” 7-inch single (1989, Independent Project Records)

* * * * * * *

Όλα ξεκίνησαν από μια παλιά κασέτα που κάποτε έγραψα μαζί με ένα φίλο, τον Μάκη και είπαμε να την φτιάξουμε και ψηφιακή.Δεύτερο τραγούδι στην κασέτα ήταν το Exorcism / Waiting For The Sun...Από τότε είχα να ακούσω τον δίσκο, κοντεύουν 20 χρόνια. Μου φάνηκε απίστευτο, τον βρήκα λοιπόν και ιδού το αποτέλεσμα, με τα σκρατσάκια του που πολύ μου αρέσουν.Το πρώτο τους άλμπουμ, κυκλοφορημένο μάλιστα και στην Ελλάδα από την Nate Starkman & Son Greece παρακαλώ.

Αγορασμένο από το Rollin Under μαζί με τα άλλα ωραία άλμπουμς της εταιρείας.Τότε μας περίσευαν και χρήματα για να αγοράζουμε δίσκους, τώρα...

Δείτε και ένα ωραίο αφιέρωμα εδώ από το ''Back to Mono" blog για την post punk σκηνή του Los Angeles.Καλή ακρόαση.

Mountain : Avalance : 1974 New Re-Post / Re-Upload

2011-11-25T00:21:00.013+02:00

Search Here :

http://urbanaspirines.blogspot.com/search/label/Mountain

Take it HERE : MP3 : Bitrate 320

FLAC

The Ozark Mountain Daredevils : Don' t Look Down 1977 Flac &MP3

2011-11-20T00:43:00.019+02:00

The Ozark Mountain Daredevils are a Southern rock/country rock band formed in 1972 in Springfield, Missouri, USA.

The Ozark Mountain Daredevils were among the more popular of mid-'70s country-rock outfits, slotting in chronologically and stylistically between the Eagles and Firefall.

The group enjoyed success primarily on FM radio from 1973 until 1978, and were popular enough to justify the recording and release of a double-LP concert album they switched labels to CBS in 1980,

" Don't Look Down " is their fifth album . The band lost another founding member, Buddy Brayfield, gained a new producer David Kershenbaum, and added three new players, including singer/guitarist and longtime pal Steve Canaday, who as owner of the New Bijou had been instrumental in the group's formation.

Despite containing "Following The Way That I Feel", one of the strongest pop tunes in their catalogue," Don't Look Down " didn't meet sales expectations, and presaged the Ozark Mountain Daredevils' move from A&M Records to Columbia Records.

TRACKS

1. River To The Sun
2. Crazy Lovin'
3. Giving It All To The Wind
4. The Fox
5. Backroads
6. Snowbound
7. Following The Way That I Feel
8. Love Makes The Lover
9. True Believer
10. Moon On The Rise
11. Stinghead

GIVING IT ALL TO THE WIND Lyrics

(Not Available by the Net
Lyrics from the Vinyl Album )

Have you ever felt yourself
in a place a little strange
where nothin' seemed
the way it should be

And every time you'd set your sight
and take an aim
things would change
move out of range .

Have you stood in the sunshine
and seen darkness everywhewre
Have you looked for a seashell
on a street

Has it made much difference
that you' ve never had to share

" You've just given , given it all to the wind
You've just given , given it all to the wind "

When you finally find yourself
in the middle of a dream
and the vision slowly slips away
it's hard to hold yourself
in the middle of a stream

" You've just given , given it all to the wind
You've just given , given it all to the wind "

Label : A&M Records
Printed in : USA
Format : Vinyl LP
Year : 1977
Produced by : David Kershenbaum
SP-4662 /Stereo (SP-5061)

Take it HERE ( The Scans contain the complete lyrics of this album )

MP3 + Scans + Lyrics : 320

Flac + Scans + Lyrics

Το βινυλλιάκι αυτό είναι αρκετά σπάνιο .
Κι επειδή έχω βαρεθεί τα CLOPY
ελπίζω να μην τζουρνευτεί και αυτό
και έπειτα να πωλείται το κάθε κομμάτι του
με 0,90 Ευρό
απο διάφορους ΚΛΕΦΤΑΡΑΔΕΣ που θέλουν να βγάλουν λεφτά.
Κάποιους ΛΕΧΡΙΤΕΣ που πουλάνε μουσική που δεν τους ανήκει .
Το αλμπουμάκι αυτό πάρτε το δωρεάν σε ΜΡ 3 και σε FLAC .
H Μουσική δεν είναι προϊόν πλούτου .

4 P.I.G.S. and a square : Δείτε το !

2011-11-17T20:18:00.000+02:00

Urban Shadow - Hope : Κυκλοφορεί και λέει πολλά.

2011-11-16T19:28:00.000+02:00

Οι "Αστικές Ασπιρίνες" γουστάρουν τρελά την "Αστική Σκιά".

URBAN SHADOW – Hope
Archangel Music
Release Date: 21 March 2011
O Urban Shadow παρουσιάζει το πρώτο του προσωπικό album. Ένα μουσικό πολυμορφικό ταξίδι σε διάφορα σημεία του πλανήτη, που αποτελεί τη βάση ενός οπτικοακουστικού παζλ, όπου χρησιμοποιούνται φυσικά όργανα, στοιχεία ηλεκτρονικά, έως και μουσικά αρχεία αρχέγονων πολιτισμών, για να δημιουργηθεί τελικά …ένα album concept.
Η απρόβλεπτη πορεία του “Hope” ξεκίνησε πριν από μερικά χρόνια στη Γαλλία, τη χώρα που κατοικεί ο Νίκος Καντάρης. Επηρεασμένος από το πολυπολιτισμικό περιβάλλον της Παρισινής μεγαλούπολης, την υποβάθμιση του ανθρώπινου είδους σε διάφορες γωνιές του πλανήτη, καθώς και τα προειδοποιητικά μηνύματα της γης μας που καταρρέει αποφάσισε να να δημιουργήσει ένα ηχητικό οικοδόμημα που είναι ταυτόχρονα επίκαιρο και διαχρονικό. Οι ιδέες είναι τόσο προσεγμένες που καταλήγουν σε απρόσμενες πινελιές. Το γνώριμο “Bip Bip” του καρτούν Roadrunner, που διατρέχει το ευρύ τοπίο αυτού του experimental χώρου, οι απελπισμένες κραυγές των ιθαγενών στο “Rappy Africa”, μια προσευχή (mantra) στο “Rif Sa Da Ni” που παροτρύνει σε μια εσωτερική γαλήνη και ισορροπία και τα Βραζιλιάνικα χρώματα της Ana Soares που μας υποδέχεται στον ποιητικό νοσταλγικό της κόσμο στο “Ventinho”. Με αυτά τα μουσικά αγγίγματα το “Hope” ελπίζει να ευαισθητοποιήσει τον ακροατή ώστε να αντιδράσει, να ταξιδέψει και να κυνηγήσει την ελπίδα μαζί του.[http://tinyurl.com/6czqp26]
TRACKLIST:
1. Ventinho, 2. Bip Bip, 3. Rappy Africa, 4. Hope, 5. Africa Waterless, 6. Rif Sa Da Ni
7. Galaxy, 8. Don’t Destroy You, 9. Marajo. 10. Train to Como.

URBAN SHADOW - Rif Sa Da Ni by Archangel Music

http://www.archangel.gr/

http://www.myspace.com/kantarisnikos

Urban Shadow (N. Cantaris, P. Papadimitriou) present their first album.
A musical journey all around our troubled planet is the base of an optic acoustic puzzle where natural instruments, electronic elements, several samples and music archives of ancestral civilizations are used, to realize a sound structure, current and prospective.
The abasement of the human being, the threatening effects of our earth’s collapse, themes who are treated in this musical concept, sending as well messages describing all’s anxiety.
With this musical touch "Hope" attends to sensitize the listener to react, travel and chase hope with it.

01. Ventinho (4.46)
02. Bip-Bip (3.24)
03. Rappy Affrica (2.22)
04. Hope (5.59)
05. Africa Waterless (4.29)
06. Rif Sa Da Ni (5.50)
07. Galaxy (6.00)
08. Don't Destroy You (3.41)
09. Marajo (6.11)
10. Train to Como (4.50)

Συναυλία Συμπαράστασης στον Λήτη

2011-11-16T19:20:00.001+02:00

Όλοι οι φίλοι του θα είναι εκεί, για να του συμπαρασταθούν και να θυμηθούν...
Την Παρασκευή 25 Νοεμβρίου στο "Κύτταρο" .
Τις συμμετοχές τις βλέπετε στην αφίσα...

The Sound Explosion – Teen Trash Volume 14: From Athens, Greece

2011-11-16T16:05:00.001+02:00

Label: Music Maniac Records
Catalog#: MMLP 88014
Format: Vinyl, LP
Country: Germany
Released: 1994
Genre: Rock
Style: Garage Rock (discogs)
Tracklist
A1 Inspector Clouseau In Outer Limits / State Of My Mind 4:52
A2 Send A Message     2:31
A3 She's One Of A Kind     2:38
A4 Hopeless Endless Way 2:47
A5 Don't Turn Away     2:29
B1 Lost In Tyme     2:32
B2 No!No!No!No!No!     2:38
B3 It's For You     1:50
B4 My Baby Went Away With The Midnight Train 2:39
B5 The Last November 2:56
B6 In The Past     2:30
B7 We're The Sound Explosion 2:31

Notes
Recorded mixed at Praxis studio.

Credits
Photography By – Kostas Barios
Producer – Sound Explosion, The
Recorded By – Coti K.

Lost In Tyme mp3 here
Lost In Tyme flac here
and remember, this is the rip from the vinyl...
Info about the band :

http://urbanaspirines.blogspot.com/2011/08/sound-explosion-another-lie-misirlou.html

tribe4mian.wordpress.com

myspace

wikipedia

Η ΚΑΡΕΚΛΑ : Παραμύθι με τέλος

2011-11-13T07:24:00.023+02:00

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1 . Η ΑΡΧΗ

Μιά φορά κι έναν καιρό , στο αρχιδέγονο μυστικό δάσος μιάς χώρας που λεγόταν "Ελλαδιστάν"ζούσε ένα Δένδρο .
' Ηταν τα Αρχαία τότε χρόνια της δεκαετίας του 60 . Σκοτεινοί καιροί . Μππππρρρρρ!

Μέσα στο δάσος , πεταλούδες πεταλούβδωναν παιχνιδίζοντας πάνω στα μπιρμπιλωτά λέλουδά του , βραχνόφωνα αϊδονάκια παραπετάριζαν από κλώνο σε κλάνω υμνώντας παιάνες στρατιωτικής επανάστασης , " Παπαδοπούλια " ζουζούνια τριχομούχνωναν χαρούμενα στο υγρό χώμα , " Πατακοί Μυστρίκουλες " έχτιζαν τις φωλιές τους πάνω στις ρίζες των δένδρων , και ένας στρατός απο Φασιστομούρηδες Τεμπελχανόμαδκων παχνίδιζαν φύρωθεν απο το δένδρο που βρισκόταν στο κέντρο του δάσους .

Αααααχχχχ!!! Ομως τι λύπη ! Το δένδρο ησθάνετο αφόρητη , δυσβάσταχτη μοναξιά και αχρησιμότητα .

-Τι κάμνω μονάχο μου εδώ ? Ινα τι χρησιμεύδω ?
Αναρωτείτο συνεχέστατα πλαταγιάζοντας τα κλώνια του .

Ντλίνγκι . Ντλινγκιλόνγκα . Ντλίνγκι . Ντλινγκιλόνγκα .

Ενας ήχος , θαρρείς που έβγαινε απο μικρές καμπανούλες , μιά χρυσόσκονη που άφηναν στο πετάρισμά τους τα Νεραϊδοφτερά , πλησίαζε το δένδρο .

Η Σοσιαλίστρια Νεράϊδα ονόματι " Πολιτικοκαράτσουλη " ένιωσε τον πόνο του δένδρου , γητεύτηκε απο τον σπαραγμό του και τεντώνοντας το μακρύ καβλιτζέκι της ,
σόρρυ , Μαγικό ραβδί της , πλησίαζε για να κάνει το θαύμα .

Ντλίνγκι . Ντλινγκιλόνγκα . Ντλίνγκι . Ντλινγκιλόνγκα .

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2 . Ο ΧΟΝΤΡΟΣ ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ

Ηταν χοντρός , τριχωτός παντού , μέθυσος , μουσάτος , και με ένα υπερμεγέθες όργανο που δυσκόλως το εδέχοντο στα πορνεία της περιοχής .
Στάθηκε μπροστά απο το λυπημένο δένδρο και καταφέρνοντας τη μία τσεκουριά μετά την άλλη ...
Αλίμονο !!!

Το δένδρο σωριάστηκε στο έδαφος , τα πριτσινόκωλα πτηνά που ζούσαν στα κλώνια του πεταρουλίσθησαν μακρώθεν , και δίχως δεύτερη σκέψη , ο τριχομπούμπουρας ξυλοκόπος , το έσουρε τραβουλιώντας το με σχοινιά , μέχρι την καλύβα του , που βρισκόταν στα ριζά του δάσους .

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 3. Η ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ

Γερνούσαν οι νέοι , έφευγαν οι γέροι , άλλαζαν οι χρόνοι ο ένας μετά τον άλλο , ο κορμός του λυπημένου δένδρου παρέμενε έξω απο την καλύβα του ξυλοκόπου , εκείνον τον πήραν τα γειρατιά , το πουλί του είχε μαζέψει , δεν του σηκωνόταν πλέον , άχρηστες του ήταν πιά οι βιντεοκασέτες που είχε μάσει , εκείνες των 80'ς με την Cicciolina ,

... Και μία ημέρα , που Ω ! Του θαύματος ! Κεκαβλωμένος ανεσηκώθει απο το κρεβάτιόν του . έξυσε με μία ξύστρα μολυβιών τους όρχεις του , και κοιτάζοντας έξωθεν του παραθύρου του , είδε , βλέποντας και παρατηρώντας τον κορμό του δένδρου που είχε χρόνια πιά παρατήσει έξω στον προκάβλιο χώρο της καλύβας του .
Ρεύτηκε μεγαλοφώνως , ΜΠΕΕΕΕΕΕΕΕΕΡΚΓΓΓΓΓΓ !!!! και παραπεριπέρνοντας το τσεκούρι του όδευσε προς τον κορμόν .

ΤΣΑΚΑ ! ΤΣΟΥΚΑ ! ΤΣΑΚΑ ! ΤΣΟΥΚΑ !

Οι τσεκουριές αντηχουρχούλιζαν σ΄ ολάκερο τα δάσος .

ΤΣΑΚΑ ! ΤΣΟΥΚΑ ! ΤΣΑΚΑ ! ΤΣΟΥΚΑ !

... Κι ήρθε το σούρουπο .
Ο ξυλοκόπος σφούγγισε γύρω στα πεντέμιση κιλά ιδρώτα απο το μέτωπό του , άφησε μιά σκορδόψωμη κλανιά να αιωρηθεί στον αέρα , και τείνοντας το βλέμμα του προς τον προκάβλιο χώρο του καρακοίταξε το κατασκεύασμά του .

Με τα ξύλα απο τον κορμό του δένδρου , είχε κατασκευάσει μιά υπέροχη ξύλινη ΚΑΡΕΚΛΑ .

Κατάκοπος , εξουθενωμένος απο την προσπάθεια , έπεσε να κοιμηθεί .
Αλίμονο όμως !
Δεν ξύπνησε ποτέ , μα ποτέ .

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 4. Η ΜΟΝΑΞΙΑ ΤΗΣ ΚΑΡΕΚΛΑΣ

Ο Χειμώνας είχε πέσει βαρύς γύρω απο την μικρή καλύβα .
Μικρές νιφάδες χιονιού στριφοτζουτζούριζαν γύρωθεν , καλύπτοντας με ένα λευκό σάβανο τον προκάβλιο χώρο που βρισκόταν η μοναχική αφημένη καρέκλα .
Μόνη , Κατάμονη περιφρονημένη τουρτούριζε μέσα στο καταχείμωνο , της έλειπε η ζεστασιά . Της έλειπε η θαλπωρή ενός κώλου να καθίσει επάνω της , να θρονιαστεί επάνω της αυτός ο κώλος και να την ζεστάνει .

Ντλίνγκι . Ντλινγκιλόνγκα . Ντλίνγκι . Ντλινγκιλόνγκα .

Τα φύλλα των δένδρων του δάσους στριφογκαργκάριζαν στις ωδές ενός ανέμου που χλιχλούριζε απο μακρυά , κάνοντάς τα να πουλπουρίζουν πάνω στα κλώνια τους .
Μέσα σ΄ένα σύννεφο φωσφορίζοντης ομιχλίασης που έπεφτε αργά καλύπτοντας τον γύρω χώρο , μία γαλακτόχρωμη αστραπή έσχιζε το πέπλο του απύθμενου σκοταδιού , χαράζοντας πτυχές απο εκτυφλωτικές ακτίνες φωτός .

Ντλίνγκι . Ντλινγκιλόνγκα . Ντλίνγκι . Ντλινγκιλόνγκα .

Το γοερό κλάμμα της καρέκλας δεν άφησε αυγκίνητη τη Νεράϊδα " Πολιτικοκαράτσουλη " , η οποία ενεφανήσθει έμπροσθεν της καρέκλας κουνώντας το μαγικό καβλιτζέκι της .

- Τι έχεις ? Διατί κλαφσουρίζεις ? Ρώτησε .
Η καρέκλα σκίρτησε στο άκουσμα της φωνής της νεράϊδας .

- Μοναξιά ! Μοναξιά ! Νεράϊδα μου .
Ψιθύρισε η καρέκλα . Μοναξιά ! Δεν την αντέχω πλέον !

Η Νεράϊδα συνοφρύωσε τα αδιασάλευτα χείλη της , γαργαρεύοντας μιάν αδιόρατη κίνηση κατανόησης και φιρφιρίζοντας το μαγικό ραβδί της στον αέρα , χτύπησε γκαργκανίζοντας τον χώρο γύρω της .

Μία έκρηξη από ορνιθομούτσουνα πυροτεχνήματα έσκασε στον ουρανό , χιλιάδες χρώμματα έβαψαν το νεκρό τίποτα , μιά αγκαλιά απο αστραπές , φλασοτεχνουργήματα φωτός .

Δίπλα στη μοναχική καρέκλα , άλλες 299 καρέκλες ενεφανίσθησαν εκ του πουδενώθεν
τριγύρω της .

Σιωπή τύλιξε και πάλι τον χώρο .

Η καρέκλα κοίταξε κατάλυπη και πάλι τη Νεράϊδα .

- Τι να τις κάνω τις τόσες 299 φίλες μου καρέκλες , όταν ξεπαγιάζουμε όλες μαζί
εδώ έξω στο δάσος του 1974 ? Στέναξε .

- Θα σας φτιάξω ένα μέρος !
Να μένετε όλες μαζί . Να είστε Παρεάκι . Συντρόφια ! Είπε η Νεράϊδα .
- Θα σας φτιάξω ένα κτίριο . Στο κέντρο της Αθήνας . Το καλύτερο !

Και σηκώνοντας το μαγικό της καβλιτζέκι έφτιαξε τη ΒΟΥΛΗ !!!

ΤΗ ΒΟΥΛΗ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ

Ρίχνοντας μιά τελευταία ματιά , η Νεράϊδα ετοιμάστηκε να φύγει μέσα σ΄ένα σύννεφο λευκής σκόνης . Σνιφφφφ !!!!

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 5. Ο ΕΠΙΛΟΓΟΣ

- Στάσου . Στάσου . Στάσου .
Φώναζαν όλες οι καρέκλες .
- Που πας ? Πως θα μας αφήσεις όλες μας ξέκωλες ? Κρυώνουμε .
Φτιάξε μας κώλους για να καθίσουν επάνω μας και να μας ζεσταίνουν .
Φτιάξε μας 300 κώλους να θρονιαστούν επάνω μας και να μας δίνουν σιγουριά .
Φτιάξε μας 300 κώλους , όλους τους ίδιους ανά τους χρόνους
γιατί η Βουλή είναι συνήθεια σαν την Πρέζα .

Φώναζαν οι 300 Καρέκλες .

... Και Ω ! Του θαύματος !

300 κώλοι βρέθηκαν να κάθονται για τα επόμενα χρόνια πάνω στις καρέκλες
στον μαγικό κόσμο της Βουλής , πέρδοντας , παχυσαρκώνοντας τις μπάκες τους ,λιμουζινάτοι κώλοι , βδέλλες του πλούτου του παλαιού δάσους που είχε πλέον καταστραφεί απο την αποψίλωση των συμφερόντων τους .

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 6. ΤΟ ΤΕΛΟΣ

Η Νεράϊδα " Πολιτικοκαράτσουλη " έγλυψε με την γλώσσα της ηδονικά τα χείλη της ,
έστρεψε το αποχαυνωμένο βλέμμα της πάνω απο τη χώρα του " Ελλαδιστάν " και
χαμογελώντας αυτάρεσκα προχώρησε προς την Ευρωπαίκή Ενωση .
Είχε ραντεβού με τον Παπανδρέου , τον Βενιζέλο , Τον Σαμαρά , τον Καρατζαφέρη
Την Μέρκελ , τον Σαρκοζί και άλλους .

... Κι εκεί που πήγαινε κουνιστή και λυγιστή , περνώντας απο την πλατεία Συντάγματος
προς την Ευρώπη , έφαγε μιά τεράστια κλωτσιά από το τσαρούχι του Τσολιά που έκανε βάρδια στο φυλάκιό του .

ΓΙΑΤΙ ΕΙΝΑΙ ΒΑΡΙΑ ,
ΕΙΝΑΙ ΒΑΡΙΑ Η ΦΟΥΝΤΑ ΤΟΥ ΤΣΟΛΙΑ
...ΚΑΙ ΘΑ ΣΑΣ ΠΗΔΗΞΟΥΜΕ ΕΜΕΙΣ ΚΑΛΑ
ΚΑΙ ΘΑ ΠΕΡΑΣΕΤΕ ΕΣΕΙΣ ΧΕΙΡΟΤΕΡΑ

( Εικονογράφηση Ευγενία Φακίνου )

Peter Murphy : The Recall EP : 1998 Flac & MP3

2011-11-10T02:51:00.026+02:00

Info Here
http://urbanaspirines.blogspot.com/search/label/Peter%20Murphy

During a break in the 1998 Bauhaus reunion tour, Murphy went into a Seattle studio with KMFDM veterans Sascha and Tim Skold, along with Wax Trax!/Swans jack-of-all-trades performer Bill Rieflin, resulting in a fine five-song effort. Half new songs and half reinterpretations of older ones, Recall showed Murphy still in fine voice and able to create tunes as striking as those of his considerable past. The remakes take, unsurprisingly, a slightly harder/electronic turn than their previous incarnations.

Tracks

1.Roll Call - Recall
2.Indigo Eyes 98
3.Big Love of a Tiny Fool
4.Surrendered
5.Big and Tiny (Live) + Cool Cool Breeze

There is a hidden track on track 5 after "Big and Tiny (Live)." It is an a cappella track known as "Cool Cool Breeze," but because it is unlisted it is not technically titled. Total time for track 5 is 6:11.

℗ © 1998 Red Ant, L.L.C.
Manufactured And Distributed In The United States By BMG Distribution, A Unit Of BMG Entertainment
Printed In U.S.A.

"Roll Call" was already a powerful art rock/hip-hop number on Deep . Here, the beat is faster and increasingly more brutal while the synth/guitar arrangement is just a touch more restrained. "Indigo Eyes" exchanges the Love Hysteria original's lead wash of acoustic and electric guitars for a rough, bass-heavy loop and a lead synth melody, not to mention some nice backing vocals on the chorus. In both cases Murphy's new vocals do the job just fine, taking a more considered tone on "Indigo Eyes" especially.

Of the new songs, the measured pace of "Big Love of a Tiny Fool," inspired by a Turkish folk tale and song, is especially fine, appearing in both a full electronic arrangement and a "live" take with just acoustic guitar and piano.

"Surrendered" features Turkish guest singer Shengul on a lovely, distinctly Middle Eastern-flavored orchestration. A final untitled a cappella bonus track -- a take of "Cool Cool Breeze," originally recorded for Smoke but left off, aside from a brief snippet of backing vocals -- lets Murphy show why his voice is the highly rated instrument that it is. ~

Ned Raggett, Rovi

Take it HERE
The Downoad Links Contain the complete lyris of Peter Murhy's albums :

1. Deep
2. Dust
3. Recall EP
4. Should The World
5. Unshattered

Flack & Scans & Texts : Size : 166 MB

MP3 & Scans & Texts : Size : 63.1 MB Bitrate : 320

The Sound Explosion – Hangover Baby / Some Other Guy (single)

2011-11-09T21:50:00.000+02:00

Label:Pegasus Records [discogs]
Catalog#:PEG 010
Format:Vinyl, 7", Single, 45 RPM, Green Transparent
Country:Greece
Released:1993
Genre:Rock
Style:Garage Rock

Tracklist
Side A. Hangover Baby
Side B. Some Other Guy
Credits
Artwork By [Cover] – George Paraskevopoulos
Bass – Dimitris
Drums – Stavros
Guitar, Vocals – John
Organ [Farfisa] – Stelios
Producer – Costas Costantinou
Engineer – Coti K.

Notes
Recorded mixed at Praxis studio.

Hangover Here mp3@320 &scans
Hangover Here flac & sans

Info about the band :
http://urbanaspirines.blogspot.com/2011/08/sound-explosion-another-lie-misirlou.html

Το δεύτερο single τους που ανεβάζω, και είναι και η πρώτη τους κυκλοφορία...
Με αυτό τους έμαθα μάλιστα και μετά κόλλησα μαζί τους για τα καλά.
Μα καλά, πότε πήγε κιόλας 1967 μωρό μου;
Άντε σιγά σιγά να φτιάξω και το LP τώρα...

Λεωνίδας Παφιλιάρης - Οδύσσεια (2011)

2011-11-08T19:34:00.002+02:00

Label: No Label
Catalog#:
Format: Cd
Country: Greece
Released: 2011
Genre: Rock

Tracks
01.Οδύσσεια
02.Σε Περιμένω
03.Μυστική Διαδρομή

04.Blind People

05.Jesus Never Let You Fall

06.Αγέλη

07.Εποχή Για Να Μιλήσεις

08.Αδιάβαστος

09.Το Μπλουζ Της Μικρής Ισμήνης

10.Χάρτινο Κορμί

11.Όλα Είναι

12.Η Μαρία Των Κτιρίων

13.Γύριζα

flac [lossless] & Scans 300 MB
Οδύσσεια εδώ

Οδύσσεια...
Το cd περιλαμβάνει 13 τραγούδια σε μουσική και στίχους του ίδιου, εκτός από την «Οδύσσεια» και «Το μπλουζ της μικρής Ισμήνης », στα οποία τους στίχους έχει γράψει ο Σαράντης Αλιβιζάτος.

Επίσης στο κομμάτι «Η Μαρία των κτιρίων» τους στίχους έγραψε ο Μάκης Πολλάκης.

Το μουσικό ύφος της δουλειάς του κινείται σε ροκ μονοπάτια και όπως αποφάσισε ο ίδιος, χωρίς να δεσμεύεται από καμία δισκογραφική εταιρεία, διαθέτει την «Οδύσσεια» δωρεάν προς το κοινό και τα Μ.Μ.

Μικρό ιστορικό

Ο Λεωνίδας Παφιλιάρης ξεκίνησε τη μουσική διαδρομή του στις αρχές της δεκαετίας του ΄80 παίζοντας μπάσο και τραγουδώντας με το ροκ συγκρότημα ΛΗΤΗΣ + ΤΡΥΚ. Το 1986 γίνεται ιδρυτικό μέλος, τραγουδιστής και κιθαρίστας του συγκροτήματος ΡΙΦΙΦΙ με το οποίο κυκλοφορούν το πρώτο τους άλμπουμ το 1987 (COSMIK-LYRA).

Το 1989 αποχωρεί από το συγκρότημα και το 1990 εμφανίζεται επιτυχημένα στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης με το Τρένο Της Ζωής σε στίχους Αλκίνοου Μπουνιά και μουσική του Πασχάλη Τσαλίκογλου, συμμετέχοντας παράλληλα σ'ένα δίσκο με τη Χαρίσια Κωνσταντίνου και τη Στέλλα Γεωργιάδου, με γενικό τίτλο «ΤΡΙΑ ΦΛΑΣ» (ΛΥΡΑ).

Εκείνο τον καιρό εμφανίζεται σε αρκετές μουσικές σκηνές σ'όλη την Ελλάδα, ενώ το 1995 σπουδάζει ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ στο Πολύμνιο Ωδείο Πατρών, για πέντε χρόνια, με δασκάλους του τον κ. Σπύρο Γεωργακόπουλο, καθηγητή Βυζαντινής Μουσικής και τον κ. Στέφανο Αϊβαλιώτη, πρωτοψάλτη στον Ιερό Ναό Αγίου Φανουρίου Πατρών.

Το 2003 επανέρχεται σαν ιδρυτικό μέλος, κιθαρίστας και τραγουδιστής του συγκροτήματος ΠΥΡΙΝΑ ΦΕΓΓΑΡΙΑ με το οποίο κυκλοφορούν το 2004 ένα ανεξάρτητο SINGLE με τίτλο «ΜΟΝΑΞΙΑ ΞΑΦΝΙΚΑ».

Το 2006 κυκλοφορεί ένα ολοκληρωμένο άλμπουμ με έντεκα τραγούδια που στα περισσότερα από αυτά έχει γράψει στίχο και μουσική, με γενικό τίτλο «ΠΥΡΙΝΑ ΦΕΓΓΑΡΙΑ» (LIVE RECORDS).

Το 2007 κυκλοφορεί το πρώτο προσωπικό του άλμπουμ με δέκα τραγούδια, τα περισσότερα δικές του συνθέσεις, με τον τίτλο «HERD», o οποίος διανέμεται από την αμερικάνικη εταιρεία CD BABY, στο Διαδίκτυο και όχι μόνο.

Στο τέλος του 2008 κυκλοφόρησε η δεύτερη προσωπική του δουλειά με τίτλο «ΧΑΡΤΙΝΟ ΚΟΡΜΙ». Το CD αυτό είναι μια μουσική διαδρομή από την μπαλάντα μέχρι το ροκ και το μπλουζ.

Το 2010 κυκλοφορεί σε δική του ανεξάρτητη παραγωγή η τρίτη του δουλειά με τίτλο «ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΥΠΟΘΕΣΗ».

Η «ΟΔΥΣΣΕΙΑ» είναι η τέταρτη του δουλειά.

myspace

* * * * *
Ο Λεωνίδας είναι φίλος και ένας σπάνιος άνθρωπος, και για αυτό τον λόγο και παρουσιάζω εδώ την καινούργια του δουλειά.Έχω ακούσει τα κομμάτια του πολλές φορές και πολλές φορές τον έχω δει να τα υποστηρίζει live.Έχει καταπληκτική φωνή και η κίνηση του να διαθέσει το cd του αυτό δωρεάν λέει πολλά.
Περιμένω την δική σας γνώμη...
Για επικοινωνία με τον Λεωνίδα :
e-mail : leonidaspafiliaris@yahoo.gr

Loukanikos The Dog

2011-11-06T02:58:00.028+02:00

LOUKANIKOS

This is a Greek stray dog who lives in the center of Athens .
His name is" Loukanikos ", that means : " Sausage " , because he likes sausages .
He has not masters and he lives free in the center of Athens .

There has been lots of riots and protests from both anarchists and workers in Athens, Greece specially the past few years. One interesting thing is that there is one dog that is spotted at these riots from 2008 till today

Some cops tried to hurt him and kill him

But" Loukanikos " is still alive & against the cops !!!
In every Riot !

http://el-gr.facebook.com/pages/Loukanikos/125246147492819

video

Eric Burdon Sings The Songs Of The Animals Flack & MP3

2011-11-03T05:46:00.012+02:00

As the lead singer of the Animals, Eric Burdon was one of the British Invasion's most distinctive vocalists, with a searingly powerful blues-rock voice. When the first lineup of the group fell apart in 1966, Burdon kept the Animals' name going with various players for a few years. Usually billed as Eric Burdon and the Animals, the group was essentially Burdon's vehicle, whom he used to purvey a far more psychedelic and less R&B-oriented vision.

Burdon's real triumphs as a solo artist came at the beginning of the '70s .

As a solo artist , at the beginning of the '70s, he hooked up with a bunch of L.A. Journeyman soul/funksters who became his backing band," War " .
Recording three albums worth of material in the year or two that they were together, the Burdon/War records could ramble on interminably, and would have benefited from a lot of editing.

War defied expectations and became even bigger when left to their own devices.

Burdon wanted to act in the movie" Blowup " (1966). Director Michelangelo Antonioni wanted to use him as a musician in a club scene. Burdon turned the role down, because he had acted in movies before, where he sang songs.
He disbanded The Animals and went to California where he met Jim Morrison and came to the realisation that his real inspiration was acting.

Later, he turned down major roles in" Zabriskie Point " and Performance (both 1970).

In 1991 he had a cameo appearance in The Doors.

In 1998 he acted as himself in the Greek movie" My Brother and I ", followed by a bigger role in the German motion picture Snow on New Year's Eve (1999).

In 2007 he performed the traditional "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" in the drama festival film The Blue Hour and in a documentary about Joshua Tree

TRACKS

1. House of the Rising Sun
2. Don't Let Me Be Misunderstood
3. We Gotta Get Out of This Place
4. It's My Life
5. When I Was Young
6. The Real Me
7. Home Dream
8. Stop
9. Paint It Black
10. Nights in White Satin
11. Tobacco Road
12. Mother Earth
13. City Boy
14. Have Mercy Judge
15. A Day in the Life

Take it HERE
FLAC New Links

Part1

Part 2

Mp3 @ 320