Friday, April 30, 2010

Adrian Belew : Lone Rhino 1982

Adrian Belew (born Robert Steven Belew, December 23, 1949, in Covington, Kentucky) is an American guitarist, singer, songwriter, multi-instrumentalist and record producer. He is perhaps best known for his work as a member of the progressive rock group King Crimson (which he has fronted since 1981) and for his unusual approach to guitar playing, which features bizarre electronic tones, unorthodox playing techniques and a wide variety of sonic effects (including guitar-based impressions of animals, birds, insects, vehicles and mechanical sound).

He has also worked extensively as a session musician, most famously with Talking Heads, David Bowie, Caifanes, Frank Zappa, and Nine Inch Nails.

With Frank Zappa (1977-1978)
With David Bowie (1979)
With Talking Heads (1979-1982)
With King Crimson (1981)
Belew has contributed to three Nine Inch Nails albums : The Downward Spiral, The Fragile, and Ghosts I–IV.

Belew had been tapped by Talking Heads and their producer Brian Eno to add guitar solos to several tracks on their album ''Remain in Light''.

Belew's involvement with Talking Heads extended to playing on a variety of side projects.

Also , he participate on several tracks on David Byrne's soundtrack to the Twyla Tharp dance piece " The Catherine Wheel " and most notably the debut album by Tom Tom Club (the spin-off project by Talking Heads rhythm section Tina Weymouth and Chris Frantz), for which Belew performed on most of the tracks

In 1981, having been impressed by Belew's work with Gaga and David Bowie, Robert Fripp (leader of the pioneering progressive rock group King Crimson) asked Belew to join a new four-piece band called Discipline as singer and second guitarist.

Members of Gaga joined Belew in Compass Point, Nassau (where the Tom Tom Club album was being recorded) and backed him on a set of parallel sessions which would result in Belew's first solo album, 1982's " Lone Rhino " .

In 1990, Belew produced a similar follow-up with " Young Lions " , which featured a number of cover versions plus two guest appearances by his past and current employer David Bowie, who'd hired Belew as musical director for his then-current Sound+Vision Tour. The album generated another US Modern rock chart hit (number 2) with the Belew-and-Bowie duet "Pretty Pink Rose" and a minor hit on the same chart with the subsequent single "Men In Helicopters"

( This album will be soon on this blog )

Belew's subsequent releases were two more acoustic albums (1998's Belew Prints: The Acoustic Adrian Belew, Vol. 2 and the 1999 Salad Days compilation) and the Coming Attractions album of work-in-progress. In 2004, he collaborated on a spoken-word-and-instrumentation album with Kevin Max - Raven Songs 101. Between 2005 and 2007, Belew released the "Side" series of albums - Side One (2005), Side Two (2005), Side Three (2006) and Side Four (2007) - with a variety of guest performers including Tool's Danny Carey and Primus' Les Claypool.

Belew is fond of heavily synthesized and electronically altered guitar sounds. Over the years he has become known for playing a variety of guitars processed through an immense array of electronic effects devices .


I'm a lone rhinoceros
there ain't one hell of a lots of us
left in this world

I stand alone in my concrete cell
where people stare and toss me Coke cans
I guess it's better than being poached
but I'd give my horn just to see my homeland

I'm a lone rhinoceros
there ain't one hell of a lots of us
left in this world

They say I am ugly,
call me a beast
I hear them snicker
when I'm half asleep
Is beauty such a big commodity
I always heard it was only so deep

I'm a lone rhinoceros
there ain't one hell of a lots of us
left in this world

I know the zoos protect my species
they give me food, collect my feces
but I can't help it, I miss the past
I'll never again see my good old mudbath


1. Big Electric Cat
2. The Momur ( This is a great song )
3. Stop It
4. The Man In The moon
5. Naive Guitar
6. Hot Sun
7. The Lone Rhinoceros
8. Swingline
9. Adidas In Heat
10. Animal Grace
11. The Final Rhino

Adrian Belew - guitars, effects, drums, percussives, and lead vocals
Christy Bley - acoustic piano and vocals
William Janssen - alto/baritone sax and vocals
J. Clifton Mayhugh - bass/fretless bass guitar and vocals
Audie Belew - acoustic piano on "The Final Rhino"


Late last night
I was speaking with my wife
When she turned into a momur
Tried to put me uptight
I said "you don't scare me"
Then she let out a scream
That's when my heart started jumpin'
Like a broken t.v.
A broken TV baby .

She was a momur and it was just like i told ya'
She said "you better watch out, i might bite a big hole in ya'"

The very next morning
I was watching cartoons
When i thought i saw a momur
It was you know who
Well, she backed me in a corner
Tried to kill me with a broom
And shouted personal remarks
From across the living room

She was a momur and it was just like i told ya'
She said "you better watch out silly boy , i might bite a big hole in ya'"

Late last night
I was speaking with my wife again
When she turned into a momur again
Tried to put me uptight again
She took me favorite guitar
And she smashed it on the floor
When she danced around on top of it,
I thought i might get sore

She was a momur and it was just like i told ya'
She said "you better watch out silly boy , i might bite a big hole in ya' "

Size : 100 MB
Year : 1982
Format : Vinyl LP
Label : Island Records
Made in : Greece
Bitrate : 320



Wednesday, April 28, 2010

Greek Idol

Ωραία ! Πάρα πολύ ωραία !!!

Η Συνταγή :

Παίρνουμε 15 μαλακιστήρια που νομίζουν ότι θα κάνουν το όνειρό τουs πραγματικότητα , τα ντύνουμε με Styling , τα χτενίζουμε λίγο PoP - λίγο Punk , τα μαθαίνουμε να κουνιούντε μπροστά από τιs κάμερεs και τουs καίμε το μυαλό ότι θα γίνουν διάσημα . Βυζαίνουμε τον εγκέφαλό τουs , και τουs τραγανίζουμε τιs σκέψειs , έωs ότου γίνουν πειθήνιεs μαριονέτεs μαs .

Μέσα στην αίθουσσα , τοποθετούμε τουs συγγενείs και τουs φίλουs τουs , ( Με Πανώ και Πλακάτ ) , και καμμιά καττοσταριά δωδεκάχρονα πιτσιρίκια που ουρλιάζουν γοερώs όταν θα τουs κάνει σήμα ο Ανιματέρ τηs εκπομπήs .

Τα 15 Μαλακιστήρια ?

Τυφλωμένα από ανύπαρκτεs υποσχέσειs , από τουs προβολείs και από την ξαφνική στιγμιαία δημοσιότητα είναι ικανά γιά τα πάντα !

Τουs πηδάνε τον Αντίχριστο σε εξουθενωτικέs πρόβεs , - γουστάρουν όμωs - , τουs φοράνε ψηλοτάκουνεs γόβεs , Λαμέ πουκαμισάκια , Strass , Ζελέδεs στο μαλλί , τουs ξεφτιλίζουν έωs ότου γίνουν Super Stars ( Ποτέ δε θα γίνουν οι κακόμοιροι ) , τουs πετάνε στη μούρη μιά κριτική επιτροπή από ΑΡΑΒΟ-ΠΟΠ ΝΕΟΣΚΥΛΑΔΕΣ συνθέτεs , και τουs ρίχνουν μέσα σε μιά κρεατομηχανή που ονομάζεται Τηλεόραση .

Γίνονται βορά από τιs μεσημεριανέs εκπομπέs , - βγάζουν όλοι λεφτά , ( Δράκουλεs ) , - Εκτόs απο αυτά τα παιδιά - ( Και καλά να πάθουν ! ) , θα αποχωρήσουν κάποτε από αυτό το στημένο για τα φράγκα παιχνίδι , με κλαμμένα μάτια , γιατί το όνειρό τουs δεν έγινε πραγματικότητα , και μετά θα βυθιστούν στην αφάνεια από την οποία προήλθαν .
...Κι' ο κοντόχοντροs έμποραs τηs Λαϊκήs ( Δε θυμάμαι καν το όνομά του ) , ενώ τώρα τον έχουν πείσει ότι είναι το επόμενο GREEK IDOL , σε δύο εβδομάδsε θα ξαναφωνάζει στιs " λαϊκέs αγορέs" : 1.30 . Τα αγγούρια ! Το κιλό ! Πάρε κόσμε !!! "

Για να λέμε και του στραβού το δίκιο , τα πaιδιά αυτά δε φταίνε σε όλα ! Θύματα είναι .
Η έλλειψη παιδείαs φταίει . Και οι γονείs τουs επίσηs ! Οι οποίοι , τρελαίνονται να δουν το καμάρι τουs στο γυαλί .

Ο σύχρονοs ΒΟΘΡΟΣ τηs Τηλεόρασηs δεν γνωρίζει όρια .


Τοποθέτησε τη γηραιά Ρούλα στην παρακμή τηs να παρουσιάσει τα απαρουσίαστα . Να κάνει το μεγάλο COME - BACK !!!
Γιατί ρε μαλάκεs ? Μαs έλειπε τόσα χρόνια η φάτσα τηs και αποφασίσατε να μαs την προσγειώσετε στη μάπα ?

Ωραία !!! Πάρα πολύ ωραία !!!

Τηs τσιτώσανε τη μούρη με την τελευταία τεχνολογία Μπότοξ , τονίσανε τα ήδη μεγάλα βυζιά τηs σ΄ ένα στενό κορσέ , τηs καλύψανε τα χοντρά τηs οπίσθια μέσα σε μιά τουαλέτα που έμοιαζε τσουβάλι , και την προσγειώσανε στα μούτρα μαs σαν κεσσέ από ξυνισμένο , πολυκαιρισμένο γιαούρτι .


Πάρτε το SHOW σαs και βάλτε το εκεί που δεν χωράν λόγια .

Τουλάχιστον , αφήστε ήσυχα αυτά τα παιδιά ( Που τα θέλει ο κώλοs τουs άλλωστε ) , μακρυά από τι αρπαχτέs σαs .

Εάν η κόρη μου ή ο γιόs μου δήλωνε συμμετοχή σε μιά τέτοια ξεφτίλα , ευχαρίστωs θα γινόμουν Παιδοκτόνοs !!!

Ααααααα!!! δεν σαs το ' πα .
Ξέρετε γιατί η Μήδεια σκότωσε τα παιδιά τηs ?

Γιατί είχαν βάλει υποψηφιότητα στο GREEK IDOL μετά τον πόλεμο τηs Τροίαs .
( Μπρρρρρρ . !!! Να μη σαs πω και μιά κρυάδα να σαs δροσίσω ? )

Monday, April 26, 2010

Vangelis Papathanasiou : Earth 1973

Evangelos Odysseas Papathanassiou (born March 29, 1943 . Greek: Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου , is a Greek composer of electronic, progressive, ambient and orchestral music, under the artist name Vangelis .

He is best known for his Academy Award winning score for the film Chariots of Fire, and scores for the films  
Blade Runner and 1492: Conquest of Paradise.

Vangelis began his professional musical career working with several popular bands of the 1960s such as The Forminx and Aphrodite's Child, with the latter's album 666 going on to be recognized as a psychedelic "classic".
In the 1970s, Vangelis formed a musical partnership with Jon Anderson, the lead singer of progressive rock band Yes, and the duo went on to release several albums together under the alias Jon & Vangelis.
Towards the end of the 1970s, Vangelis composed music scores for several animal documentaries, including Opéra sauvage, the success of these scores moved Vangelis into the eyes of well known filmmakers.
In 1981, he composed the score for the Oscar-winning film Chariots of Fire. The soundtrack's single, "Titles", won Vangelis the Academy Award for Best Original Music Score and also reached the top of the American Billboard.

Earth is the third solo album , released in 1973.
It is a prime example of the progressive rock of the day.
In contrast to Heaven and Hell (1975) and some soundtracks by Vangelis from this period, Earth was not released on compact disc in the 1980s — it was not until 1996 that a CD version was made available, and then only in Greece. The album is a prime example of early-1970s progressive rock but offers some flash-forwards into New Age music, such as "We were all uprooted". The title of the album reflects the influence of ancient (pre-Christian) Greek or Dorian music.


We were all uprooted
The earth was stolen from beneath our feet
We became a Diaspora
An unnamed nation of bastards
We channeled our roots to the pulse of light
deep within the galaxies of our mind
Our breath was the sky
Our dreams were water
We claimed the wilderness
We recognized one another


I would like to write a song
That is so vibrant and so intimate
That the earth would adopt it
As if it had sprung like the stream
From the land's memory
As if no one had written it but life itself

Track listing

Side one

1. Come on
2. We Were All Uprooted
3. Sunny Earth
4. He-O

Side two

1. Ritual
2. Let It Happen
3. The City
4. My Face in the Rain
5. Watch Out
6. A Song

Albums of The Aphrodite's Child on this blog : HERE

I Don't have too much too say about this album .
This is a masterpiece of Mind good music .

Size : 92 MB
Bitrate : 320

Take it HERE

Thursday, April 22, 2010

RANXEROX : By Tanino Liberatore and Stefano Tamburini

Ranxerox is an Italian comic book character created by Stefano Tamburini and Tanino Liberatore.

Conceived as a bizarre anti-hero, Ranxerox was a mechanical creature made from Xerox photocopier parts.


Born in Quadri, Gaetano Liberatore studied architecture before he turned to illustrating and advertising assignments in 1975. Three years later, he teamed up with Stefano Tamburini and Andrea Pazienza to create a first version of 'Rankxerox' for the magazine Cannibale. A year later, the comic also appeared in Il Male. In 1980, Liberatore was present in the new magazine Frigidaire. He did the illustration series 'Bordello' and 'Client', and he made a new version of the 'Rankxerox' comic, this time rebaptized 'RanXerox' and drawn by Liberatore alone and scripted by Tamburini.


Stefano Tamburini (August 18, 1955 – April 1986) was an Italian graphic artist, author and publisher.

Born in Rome, he founded the magazines Combinazioni (1974), Cannibale (1977) and Frigidaire (1980)

He is the creator of comic character RanXerox, which was drawn by his friend Tanino Liberatore.

The death of his friend Tamburini ( Overdosed by Heroine ) led to his departure from the comics field and his focus on illustration.

He briefly revived the 'RanXerox' character in 1993 and 1996, this time in cooperation with respectively Jean-Luc Fromental and Alain Chabat.

Τα σκαναρίσματα είναι από το Κόμικ Αλμπουμ " RANXEROX - Η Επιστροφή " που κυκλοφόρησε στην Ελλάδα το 1991 από τιs εκδόσειs " ΠΑΡΑ ΠΕΝΤΕ " και είναι μάλλον δυσεύρετο .
Τυγχάνω να το έχω , διότι δεν είμαι απλά άρρωστοs με τα κόμιξ . Είμαι ψυχοπαθήs !!!

Monday, April 19, 2010

Louis Tillett - A Cast Of Aspersions

Louis Tillett

A Cast Of Aspersions


Catalog#:CGAS 812 CD
Style:Indie Rock

Louis Tillett is an Australian singer-songwriter, keyboard player and saxophonist. He was the frontman in Australian bands The Wet Taxis, Paris Green and The Aspersion Caste. He has also worked as a backing musician with Catfish, former The Saints guitarist Ed Kuepper's group The Laughing Clowns, the New Christs and Tex Perkins.
The Wet Taxis, helming from Sydney, first toured Melbourne in February 1984. Hailed as sporting an American garage-style psychedelic sound, they covered bands such as MC5, Moving Sidewalks and Unrelated Segments.
The band were described by Sydney Morning Herald as one "of the most popular bands in the Australia's indie scene" in an article reminiscing over their then record label, the Britain-based Australian independent label Hot Records.
In March 1984, the Sydney Morning Herald reported on the release of an acoustic-based three-track single (EP), "Carnival of Souls", by No Dance. Each track was contributed by one of the members of the group: Tillett, Damien Lovelock of The Celibate Rifles and Brett Myers of Died Pretty.

Website :

1. Carousel
2. Condemned To Live
3. From Me To You
4. Dig It Up
5. Liferaft
6. Long Walk Home
7. Children Of The Cave
8. Midnight Witch
Produced by Louis Tillet & Charlie Owen
Recorded at Trafalgar Studios, August 1989, Engineered by Alan Thorne

Louis Tillet : Vocals, Piano, hammond Organ, Harmonica
Charlie Owen: Guitar
Lenny Bastiaans : Bass Guitar
Louis Burdett : Drums
Penny Ikinger :Guitar
Mary-Ellen Stringer : Vocals
Jason Morphett : Baritone, Tenor, Soprano Saxophone
Miroslav Bukovsky : Trumpet, Flugel Horn
Mark Simmonds : Tenor Saxophone
Diane Spence : Tenor Solo on 6
John Murphy & Arnie Hannah : Noises on 7
Mp3 @ 320 & Scans 95MB
Take It Here

(Author of ‘The Encyclopedia of Australian Rock and Pop’)
Throughout the 1980s and 1990s LOUIS TILLETT provided a commanding and distinctive presence on the Australian alternative music scene. He was a softly spoken individual, yet it was his rich baritone singing voice (once described as “burning like a deep wound… like it’s oozing from the cracks of a tomb”), characteristic keyboard technique and exceptional song writing skills that earned him a reputation as an artist of considerable imagination, authority and conviction, and as a sideman of redoubtable stature. In addition to leading groups like the Wet Taxis, Paris Green and the Aspersion Caste, his work as a backing musician with Catfish, Ed Kuepper, the New Christs and Tex Perkins kept him firmly in the public eye.

Louis’s first band, the Wet Taxis, commenced life as an experimental outfit in the manner of fellow Sydneysiders Severed Heads and Scattered Order before taking on a tougher 1960s-influenced direction. Their classic debut single on the Hot label, ‘C’mon’ (1984), boasted an authentic garage/R&B sound heavily influenced by such American garage/punk bands as the Moving Sidewalks, We the People and the Chocolate Watchband plus legendary Australian group the Atlantics (who originally issued the song as ‘Come On’ in 1967). Alongside the likes of Died Pretty, the Celibate Rifles, the Lime Spiders, the New Christs, the Hoodoo Gurus and the Eastern Dark, the Wet Taxis came to epitomise the Australian garage rock sound and aesthetic of the 1980s. The band’s only album was the appropriately named From the Archives (Hot, 1984).

The 1960s garage rock sound served the Wet Taxis well, yet Louis was constantly in search of new musical terrain to explore. This led him to the acoustic-based No Dance side project with Died Pretty’s Brett Myers and Celibate Rifles’ Damien Lovelock (one EP, ‘Carnival of Souls’ in 1984) and the improvisational jazz/blues-influenced Paris Green ensemble which covered material ranging from Mose Allison and John Coltrane to Ray Charles. Following the release of the Wet Taxis single ‘Sailor’s Dream’ on the Citadel label (1987), Louis folded the band and immediately recorded his debut solo album Ego Tripping at the Gates of Hell with support from a stellar array of local musicians including guitarist Charlie Owen and drummer Louis Burdett. The album relied upon a brooding intensity for its emotional effect, yet there was always a lighter more positive side as displayed on tracks like ‘Trip to Kalu-Ki-Bar’.

His next band the Aspersion Caste included Owen, Burdett, ex-Wet Taxis guitarist Penny Ikinger and a powerful horn section and was heard on A Cast of Aspersions (1990) and its astonishing single ‘Condemned to Live’. A Cast of Aspersions was an eclectic and potent exploration of mood and emotions driven by Louis’s booming baritone voice and smouldering organ, jagged guitar lines and the swinging brass arrangements. Louis kept the Aspersion Caste on the road (including performances in Europe and New York) until 1992 when he recorded his next solo album Letters to a Dream. In 1995, he collaborated with Owen on the album Midnight Rain before they joined Ken Gormly and Jim Elliot (from the Cruel Sea) as backing musicians for Tex Perkins, on tour to promote his 1996 solo album Far be it From Me.

Louis released his last album, Cry against the Faith, in 1999. As well as travelling overseas and succumbing to bouts of ill-health due to his well-publicised battle with alcoholism, he continued to put in occasional live performances around Sydney (often with help from Gormly and Elliot). An ABC-TV documentary produced a few years ago on the man, A Night at Sea, provided rare insight into his role as a performer and his struggles with personal demons. He has now emerged in 2005 with renewed vigour. All of which brings us to his new album, The Hanged Man, an exemplary return to form and a solo release in the truest sense. Louis recorded The Hanged Man in Bangkok, Thailand in July 2004 with a local engineer called O, and it focuses squarely on his skills as a song writer, producer, singer and multi-instrumentalist par excellence – a remarkable achievement from a remarkable musician.

The deep connection to the blues/jazz/swamp rock feel essential to his sound has remained, yet there is so much more. One only has to listen to the nine brilliant tracks to hear the emotional outpouring on offer here. Louis has opened his heart and soul, faced down his demons and overcome his fears in the most cathartic way – song writing and recording as personal therapy. With lyric lines throughout the album as compelling and insightful as the following:

“… shows me the journey I must make” (‘Ocean Bound’)
“… I now have some hope, this will keep me afloat” (‘Four Walls’)
“… the main thing I want is these voices to stop” (‘Through the Dream’)
“… I pray for redemption and hope for a sign” (‘Prayer Before Dawn’)
“… it all seems to go away with the start of a brand new day” (‘Around You’)
“… I’m looking high I’m looking low, now it’s clear what I must do” (‘It’s Alright Now’)
“… a dream fulfilled, a love rebuilt… I’ve returned to a perfect friend, the journey’s end”
(‘Teary Eyes’)

…this is Louis embracing the very joyousness of a bright future.

The Hanged Man features music as vital, beautiful, emotional and uncompromising as any in the history of Australian rock. Take the time to accept this incredible musician and his art.

Discography :
Ego Tripping at the Gates of Hell (1987)
A Cast of Aspersions (1990)
Letters to a Dream (1992)
Cry Against the Faith (1998)
Learning to Die (2001)
The Hanged Man (2005)
Soliloquy (2006)

Το "Ego Tripping at the Gates of Hell" είναι και εδώ [ στον φίλο μας Διομήδη] :

Friday, April 16, 2010

Αγαπάς Την Ελλάδα ? Απόδειξη Τώρα...

Άκουσα, τρελάθηκα και γουστάρω...

Tasman - "Solace" [Undo Records 2009]
Το προσωπικό cd του Τάσου Παπαστάμου[ Ex Closer].
Ξεχάστε τους Closer...
Νέα ηλεκτρονικά μονοπάτια, βιολιά και μαντολίνα και λούπες και breakbeat...
Το καλύτερο cd που άκουσα για το 2009 - έστω και καθυστερημένα - ,
info :
Buy It here :
or buy it digital εδώ:

μαζί με...

το cd "In The City" από τους Infidelity...
[Play Our Music Records POM004] 2009

Ακόμα μια αποκάλυψη και κεραμίδα στο κεφάλι μου...
Από το Κιλκίς και μάλιστα το δεύτερο τους cd?
Γραμμένο live στο στούντιο, κιθαριστικό, ανεξάρτητο, post new wave, pop, με τα στυλ να αλλάζουν από τραγούδι σε τραγούδι, δεν ξεκολλά από το cd player καιρό τώρα, και προτείνω τους ύμνους "Conflict" και " Silence"
Α! ναι, αγόρασα και το πρώτο τους άλμπουμ "Viewer From A Black Star" από την Run Devil Run.
Buy It here :

Οι Infidelity στο Γιουσουρούμ εδώ:

για να φτάσω σε αυτό εδώ το cd...

το "Time Stood Still" από τους Common Sense
[The Sound Of Everything] 2009
Νέο υλικό μετά από πόσα ? 14 χρόνια.
Ναι είναι ακόμα εδώ με αυτό το cd EP έκπληξη.
Σαν να μην πέρασε μια μέρα...
η φωνή της Τατιάνας εδώ, λίγο περισσότερο κιθαριστικό από τα παλιά τους, εφτά [καλά έξι] ονειρεμένα κομμάτια και 3 video παρακαλώ...
Ποπ υψηλής ποιότητας και δώρο κάρτα 3d. Σπεύσατε , μόνο 500 κυκλοφορούν...

Και οι Common Sense στο Γιουσουρούμ [ thank u ] εδώ :

Buy It here :

για να φτάσω σε αυτό το φρεσκότατο και ακόμα σφραγισμένο ?
"Fun Is A Four Letter Word" από τους New Zero God το οποίο δεν έχω ακούσει ακόμη - ανυπομονώ - , μια από τις καλύτερες κυκλοφορίες του 2010 ? ναι από τώρα...
[Puzzle music PIEC14] 2010

Buy It here :

Δες Λεπτομέρειες Εδώ :

Tuesday, April 13, 2010

GBH : Midnight Madnesss and Beyond .... 1985

GBH are an English street punk band, formed in 1978 by vocalist Collin Abrahall and guitarist Colin "Jock" Blyth. GBH were early pioneers of English street punk, often nicknamed "UK82", along with Discharge, Broken Bones, The Exploited, and The Varukers. They have gone on to influence several punk rock musicians.

1982 saw GBH's first LP, City Baby Attacked By Rats. Lyrically, the album dealt with criticism of British and European culture, violence, morbidity (especially in reference to the song "Passenger On The Menu", which describes in graphic detail the experiences of the passengers on the Uruguayan Air Force Flight 571), atheism, nihilism and humour. Musically, the album was loud and fast, with few songs exceeding three minutes. In 1983 the band changed their name to GBH (Grievous bodily harm).[citation needed]

Unlike some early punk bands that evolved towards other styles, GBH have stayed fairly faithful to their original UK82 sound in subsequent releases. However, the band have experimented to some degree with a more speed metal-inflected sound, notably with their 1992 release Church of the Truly Warped, although they have since returned to a more purist punk sound. The band is still active and touring and maintain a strong following both in England and the rest of Europe, as well as in America and Japan.

Lars Frederiksen from Rancid says in the song 'You Want It, You Got It': "I heard G.B.H, I made a decision, punk rock is my religion." Whilst supporting Rancid at Rock City, Nottingham, UK on 10 November, 2008, GBH announced that the band has signed with Hellcat Records and will be releasing a new album on that label in the near future.


1. Limpwristed
2. Future Fugitives
3. Too Much
4. Iroquois
5. Guns & Guitars
6. Horror Story
7. Midnight Madness And Beyond...
8. Chance For Living
9. The Seed Of Madness
10. Sam Is Your Leader
11. How Come
12. Blood


Ross : Bass
Jock : Lead guitar
Colin : Vocals
Wilf : Bass drum
And occasional : Tom Toms


I can't see smoke hanging like a noose in the sky.
I can't see death lurking, only you and I.
We're small cogs in a big machine,
wake up son 'cos it's no dream.

Go .. ..
Wake up the whole worlds gone ,
wake up the whole worlds gone,
wake up the whole worlds gone ..
.. gone limpwristed.

Genders, bend over for me,
nothing can hide your bland puppetry.
We ain't got your elegant grace,
got gravel in our guts and spit in your face.

Do you really believe you can corrupt the youth ?
Credit them with more, they know the truth.
Stay out of the way, don't keep in touch,
'cos reality hurts like a kick in the crotch.

Every road leads to somewhere,
the way to hell is paved with good intentions.
Looking at the blackness,
there's an evil eye beaming down on me.
My brain implodes with torture,
as my baby sleeps silently by me.
Prickly heat I just can't sleep,
the cool night air is beckoning.

And I've gotta taste blood tonight,
I've gotta taste blood tonight,
I've gotta taste blood tonight,
fever burns deep, down inside.
I've gotta taste blood tonight,
I've gotta taste blood tonight,
You'd better run 'cos you sure can't hide.

The world has lost its meaning,
a rat trap maze with no big cheese.
Energy drains to nowhere,
my get up and go just got up and gone.
This can't be for real,
amnesia churns inside my head.
Frost glaze on the floor,
reflects the truth by which I fear.

Year : November 1985
Genre : Punk
Format : Vinyl LP
Made in : England
Label : Rough Justice ( 4th Floor , 8 Carnaby Street , LOndon )
Distribution : Musicdisc
Size : 98,5 MB

Many thnx to Tsianikoskoufitsa who gave this album to me
( I Always appreciate good friends . Even if they are Metall Bastards . I don't care . We are Rockers to the bone . And We like the same Fuckin' Music . )


Sunday, April 11, 2010

Σωτήρης Δεμπόνος - Ουράκας

Σωτήρης Δεμπόνος




Label: Θεατρικός Οργανισμός "Στιγμή"
Catalog#: -
Format: Cd
Country: Greece
Released: 2000
Genre: Experimental, Traditional

Mp3 @ 320 & Scans 100 MB
download link: here [meganz]

Τραγούδια :
01.Νorth Sea
03.Μπάλλος Ι (οργανικό)
07.Bαλς (οργανικό)
08.Captain Yalmar
09.Mπάλλος ΙΙ (οργανικό)

Ταξιάρχης Χάνος : Τραγούδι
Χαρά Δημοπούλου : Τραγούδι ("Ατζύμι", "Μισογύνης")
Μαρία Τσιμά : Τραγούδι ("Νανούρισμα")
Θοδωρής Ρέλλος : Σαξόφωνο
Γιώργος Κίτσιος : Βιολί, βιόλα
Νατάσσα Δίπλα : Κρουστά, βιμπράφωνο
Κώστας Ράπτης : Ακορντεόν (Bayan)
Αντώνης Λιβιεράτος: Μαγνητοταινίες
Σωτήρης Δεμπόνος : Κλασική κιθάρα, μαντολίνο, επεξεργασμένα μπάσα,
φωνητικά στη "Ντιάνα".

O Σ. Δεμπόνος περίπου στα 14 χρόνια του πρωτόπιασε στα χέρια του ένα μαντολίνο και έκτοτε απέκτησε μία εμμονή με τα νυκτά έγχορδα. Συνέπεια τούτου, ήταν να σπουδάσει κλασσική κιθάρα με τον Γ. Μηλιαρέση και, εκ παραλλήλου, ανώτερα θεωρητικά.

Eίχε αρχίσει συστηματικά να ασχολείται με την σύνθεση, όταν γύρω στα 1990, έτυχε να γνωριστεί με τον Α. Λιβιεράτο. Δούλεψαν αρχικά, ως ντουέτο, κοινό υλικό, το οποίο παρουσιάστηκε επανειλημμένα στην Αθήνα. Η συνεργασία συνεχίστηκε με την δημιουργία μουσικής για το θέατρο (κυρίως για τις παραστάσεις του θεατρικού οργανισμού "ΣΤΙΓΜΗ", του οποίου ο Σ. Δεμπόνος είναι ιδρυτικό μέλος) και για τον κινηματογράφο. Η πρώτη δισκογραφική του παρουσία στο enhanced CD "Του Χάρου τα δόντια" είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας αυτής.

Παράλληλα γράφει αυτόνομα κινηματογραφική και θεατρική μουσική και ηχογραφεί το πρώτο του CD ‘‘ΟΥΡΑΚΑΣ‘‘, το οποίo ευοδώθηκε να κυκλοφορήσει με καθυστέρηση τριών ετών (2000). Έκτοτε επενδύει μουσικά δύο μεγάλου μήκους ταινίες (ανέκδοτα υλικά) και συμμετέχει ως εκτελεστής σε δίσκους φίλων και σε σχήματα, ως επί το πλείστον εφήμερα, σύγχρονης και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής.

Τα τελευταία δύο χρόνια έχει εγκαταλείψει τον ακουστικό ήχο, χρησιμοποιώντας στις εμφανίσεις του ένα custom ηλεκτρικό δίμπρατσο μαντολινοκίθαρο, πενταλιέρες και υπολογιστή.

Συντόμως κυκλοφορεί η δεύτερη αυτόνομη δισκογραφική του δουλειά ("FARWEST-tribal dances-"), της οποίας η ηχογράφηση και τελική τεχνική επεξεργασία ολοκληρώθηκε επίσης πριν από τρία χρόνια (προφανώς το έχει για γούρι).

Η βράβευσή του στο φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους της Δράμας με το ειδικό βραβείο "ηχητικών επιτεύξεων", επιβεβαίωσε επισήμως όσους χαρακτηρίζουν την μουσική του ως μη κατατάξιμη, όπως και αυτούς που λένε το μακρύ τους και το κοντό τους.

O Σ. Δεμπόνος είναι Κεφαλλήν και δηλώνει ότι σκοπός της ζωής του είναι να πεθάνει σε βαθιά γεράματα, αξιοπρεπέστατα, στο Δαφνί.

"Oυράκας"... ένα μουσικό ταξίδι, γεμάτο ανεκπλήρωτους έρωτες και πάθη, που ξεκινά από τα γκρίζα νερά της Βόρειας Θάλασσας, περνά από τις φουρτούνες του Βισκαϊκού, τις ξέρες του Ινδικού ωκεανού, τα ιερά της Γιοκοχάμα στην Ιαπωνία και καταλήγει στο ηφαιστειογενές νησί Ουράκας του Β. Ειρηνικού…

Το μουσικό υλικό αποτελείται από οκτώ τραγούδια και τρία οργανικά, δύο από τα οποία είναι διασκευές παραδοσιακών χορών της γενέτειρας γης του Μοντεσάντου, Κεφαλλονιάς και είναι έτσι δομημένο ώστε να ακούγεται σαν μια ολοκληρωμένη μουσική ιστορία 42 λεπτών.

Στο ένθετο του cd συμπεριλαμβάνονται τα χειρόγραφα του ποιητή, σχόλιο του λογοτέχνη-ψυχιάτρου Μάριου Μαρκίδη που τον γνώρισε, λεξιλόγιο ναυτικών όρων και τοπωνυμίων και ενδεικτικοί χάρτες - οδηγοί για τον ακροατή

Sotiris Debonos was born in Argostoli .Studied medicine and music. He believes we can better listen to the world than see it. The origins of his music refer to the Ionian Music School material, which he considers to be close to the the New Orleans spirit. He has composed music for films, theater plays both …for us and his own fun.

He plays electric guitar-mandolin, live electronics, tapes and tells stories…

Ο ποιητής Κεφαλλονίτης πλοίαρχος Α. Μοντεσάντος, γεννημένος για περιπέτεια, περιπλανήθηκε στον Ειρηνικό και πήρε το βάφτισμα "Καπετάνιος - Φάντασμα". Πέθανε το 1965 έγκλειστος στο Δαφνί, όπου και έγραψε το μεγαλύτερο μέρος από τις δύο ποιητικές συλλογές του "28η Οκτωβρίου" και "Ουράκας".

Δεν αξιώθηκε ποτέ να τις δεί δημοσιευμένες, απλώς μοίραζε σε γνωστούς, φίλους ή επισκέπτες του στο νοσοκομείο χειρόγραφα ποιήματα με σινική μελάνη, ένα μεγάλο μέρος από τα οποία έχει πιθανόν χαθεί για πάντα.

Οι λίγες συνεργασίες του με τον τύπο (Αθηναϊκό-τοπικό Επτανησιακό και με το "Ράδιο Πρόγραμμα") άρκεσαν να τον κατατάξουν ως τον "ποιητή των μακρινών Θαλασσινών ταξιδιών" (Διαρκής Ιστορία της Νεοελληνικής Λογοτεχνίας-1985).


Στο σύνολό του το «Ουράκας» παρουσιάζει μια μοναδική για τα Ελλαδικά μουσικά χρονικά ιδιαιτερότητα: Είναι η μόνη σειρά τραγουδιών, που όσο και αν εκπέμπουν ένα χαρακτηριστικά τοπικό όσο και διαχρονικά ρομαντικό χρώμα.... προτείνουν μια μουσική άποψη σύγχρονη στην ηχητική της αντίληψη και οπωσδήποτε στην ηχοτεχνική της πρακτική...
...Όταν η ψηφιακή τεχνολογία αναλαμβάνει να επεξεργαστεί και να ανασκευάσει την εκφραστικότητα οργάνων όπως το βιολί, βιόλα, βιμπράφωνο, ακορντεόν, σαξόφωνο, κλασική κιθάρα, μπάσα και κρουστά, η αίσθηση ωθείται να κρατηθεί μετέωρη ανάμεσα στο δεδομένο και το επικείμενο...
...’ραγε σε ποιό σημείο της παραδοσιακής συνέχειας σε αποθέτει ένα τόσο λυρικό ποιητικό υλικό; Προφανώς σε ένα σημείο όπου η ίδια η παράδοση έχει μετεξελιχθεί σε κάτι βαθιά εσωτερικό όσο και σύγχρονο. Όπως άλλωστε κι αυτή η μουσική η τόσο ξένη σε κάθε τι ευτελές και εποχικό.

Α. Ζήλος, Περιοδικό «Δίφωνο», Αύγουστος 2000

...θα χαρακτήριζε κανείς τη αυτή τη δουλειά σαν ένα παράτολμο Κεφαλλονίτικο πείραμα. Γιατί οπωσδήποτε η έμπνευση αλλά και η πρακτική του Σ. Δεμπόνου ξεφεύγουν πολύ από τα τετριμμένα και γενικώς τα καθιερωμένα...

Π. Γεραμάνης, «ΤΑ ΝΕΑ», 24/6/2000

...βιολί, σαξόφωνο, μαντολίνο, επτανησιακές καταβολές και κλασικές επιρροές, αλλά και τραγούδι που λικνίζεται από την ένταση μιας σύντομης σατιρικής φουρτούνας μέχρι τα απαλά κύματα ενός νανουρίσματος...
...Αν σας συγκινούν τα σπάνια λουλούδια που φυτρώνουν στις παρυφές της επίσημης δισκογραφίας, ακούστε οπωσδήποτε αυτόν το δίσκο..."

Γ. Αλλαμανής, Περιοδικό «Μελωδία», Ιούλιος 2000

...οι εικόνες του καπετάνιου ζωντανεύουν σε μια από τις πιο δημιουργικές απόπειρες μεταφοράς του πλούτου της κεφαλλονίτικης μουσικής παράδοσης σε διεθνή ύδατα...

Γ. Χριστοδουλόπουλος, περιοδικό «ΕΨΙΛΟΝ» Ελευθεροτυπία, 26/11/2000

... Στην ευφάνταστη ενορχήστρωση αλλά και στα στοιχειωμένα ηχοτοπία που δημιουργεί με αυτήν εντοπίζονται συγγένειες με τη σκηνική μουσική...όλα δένουν σε ένα σύνολο που μόνο ως έντεχνο μπορεί να χαρακτηριστεί...

Α. Κουτσουφλάκης Περιοδικό «MONOPOLY», Σεπτέμβριος 2000

...η μουσική του Σ. Δεμπόνου είναι υποβλητική και καταλυτική ως προς τα συναισθήματα που δημιουργεί...

Β. Καραλάζος htttp://

...Επιβιβαστείτε χωρίς χρονοτριβή στο μουσικό ναυτίλο του Σωτήρη Δεμπόνου. Η περιπλάνηση στους εξωτικούς παραλλήλους του θα φέρει ανέλπιστα ευρήματα στην επιφάνεια, ενώ, τυχούσης τρικυμίας, τη σανίδα σωτηρίας θα αποτελέσει το φάντασμα του Καββαδία, που -φευ- σέρνει ακατάπαυστα τις αλυσίδες του στα στοιχειωμένα βάθη του «Ουράκας».

Σπήλιος Τζέμος,

Ο Δεμπόνος γράφει «θωπευτική» μουσική αγγίζοντας με ιερό σέβας τα «καταραμένα λόγια»... έχει στο νου του διαρκώς ένα πράγμα. Ο στίχος ποτέ να μη βουλιάξει, όπως τα «πεντάκληρα σκαριά», που στοίχειωσαν με μιάς το μυαλό του καπετάνιου?

Φώντας Τρούσας, Περιοδικό «Jazz &Τζαζ», Φεβρουάριος 2001

O Σωτήρης Δεμπόνος είναι ένας Κεφαλλονίτης αλλά όχι ένας τυπικός Κεφαλλονίτης...
...όσο βυθίζεσαι στις λεπταίσθητες εσωστρεφείς περιπλανήσεις του ποιητή Αλέξανδρου Μοντεσάντου που ενέπνευσαν τις μελωδίες κι όσο ανακαλύπτεις στοιχεία που διαστρέφουν τον επτανήσιο ρομαντισμό εισάγοντας την αίσθηση του σύγχρονου σε κάτι τόσο στενά δεμένο με το παραδοσιακό... τόσο αναρωτιέσαι για την «καθαρότητα» της παραδοσιακής ματιάς του συνθέτη και τόσο αναρωτιέσαι από πού πηγάζει μια μούσα τόσο λεπταίσθητη αλλά και τόσο ιδιοσυγκρασιακή...
... να το πούμε έργο μεταμοντέρνο; Θ' αδικούσαμε τον βαθιά δοσμένο συναισθηματισμό του... Κι εδώ που τα λεμε, ίσως και να είναι εν τέλει ο Σωτήρης ένας Κεφαλλονίτης τυπικός...

Α. Ζήλος

* * * * *
Εντάξει, να ξεκαθαρίσω κάποια πράγματα πρώτα.
Γουστάρω αυτόν τον δίσκο.
Ο Σωτήρης είναι φίλος.

Οκ? Έχουμε και λέμε :
Μην Περιμένετε σχόλια και κριτική, είμαι προκατειλημμένος...
Εδώ είναι το cd, φλερτάρει με διάφορα στυλ, μα πάνω απ' όλα είναι μια επιστροφή στις ρίζες...
Δείτε τις κριτικές πιο πάνω, απλά να πω ότι αυτή είναι η πρώτη ολοκληρωμένη δουλειά του Σωτήρη, δίσκος δύσκολος και μεθυστικός, ποτισμένος με την Κεφαλλονίτικη τρέλα και την αρμύρα της θάλασσας, ακροβατεί ανάμεσα στην Κεφαλλονίτικη παράδοση και την jazz, δύσκολα βρίσκεται σήμερα, γιαυτό και παρουσιάζεται σήμερα εδώ.
Όλες οι υπόλοιπες δουλειές του Σωτήρη κυκλοφορούν κανονικά, ακούστε τες οπωσδήποτε...

Αγοράστε από εδώ αν δεν τα βρίσκετε στα δισκάδικα...

Δισκογραφία :
Α. Λιβιεράτος / Σ. Δεμπόνος : Από του Χάρου τα Δόντια 10” lmt. / CD 1997 [Lift 043] Hitch Hyke
Σωτήρης Δεμπόνος : Ουράκας (Θεατρικός Οργανισμός "Στιγμή"[2000])
Σωτήρης Δεμπόνος : Far West : Tribal Dances CD 2007 [Lift 094] Hitch Hyke
Σωτήρης Δεμπόνος – Film musik 10'' EP vinyl Limited (puzzle musik PIECEX2 [2008])
Συμμετοχή :
Various : First Steps : 2 YEARS PUZZLE MUSIK Cd (puzzle musik PIECEC1 [2009])

Jimi Hendrix and Lonnie Youngblood : Together 1963

This is not an official album of Hendrix . These are the Jam sessions 1963 playing with the Saxophonist Lonnie Youngblood .

Jimi's very first recorded sessions took place with saxophonist/vocalist Lonnie Youngblood, but in the mid-1990s not much was known for certain about the sessions.

Speculation was that the sessions took place in Philadelphia in 1963, but no one was sure beyond a doubt.

The Youngblood sessions remained shrouded in mystery, released and recycled on countless releases (like the "Two Great Experiences Together" , with a photo of Jimi and Lonnie jamming in 1969 in New York).

Youngblood was born on August 3, 1941, in southern Georgia. As he grew up, Lonnie soon realized he had an attraction to the saxophone - thanks to the music of the one of the greatest stars of the 1940's.

Stylistically Youngblood patterned himself after one the greatest sax players ever, and a man who hired Jimi Hendrix to play in his band in 1966.

Lonnie said :

“See, what had happened was that Jimi had tried LSD. Now if he hadn’t done that I might have went with him. He said, ‘Man, we got to try this tab of LSD.’ I said, ’Damn…’ I was petrified of LSD. I mean, not scared - petrified! Because I heard that LSD would come back on you. So I was scared to death of that stuff, but he was cool.

The fact that the sessions took place late in 1963 is generally accepted, but beyond that little else has been revealed about Jimi's time with Youngblood or the professional career of Lonnie himself. The fact that Youngblood has not been interviewed in depth about this period has doubtlessly contributed to the haze of mystery that cloaks one of the significant events in the history of rock - Jimi Hendrix's recorded debut.


1. Wipe the sweet ( Youngblood - Wesley )
2. Sweet Segway II ( Youngblood - Wesley )
3. Sweet Segway III ( Youngblood - Wesley )
4. Goodbye ( Bessie Mae ) ( Youngblood )
5. Two in one goes ( Youngblood )


1. All I Want ( Youngblood )
2. Under the table ( Youngblood - Hendrix )
3. Table II ( Youngblood - Hendrix )
4. Table III ( Youngblood - Hendrix )
5. Psycho ( Youngblood - Hendrix )

Year : 1963
Format : Vinyl LP
Label : JOKER ( JOKER STEREO SM 3536 )
Made : In Milan - Italy ( Viale di Porta Vercellina 14 20123 Milano )
Direttore / Editoriale Sergio Balloni

Take it HERE

Friday, April 09, 2010

James Gang : Newborn 1975

James Gang were a rock band formed in Cleveland, Ohio in 1966.

The original band members were drummer Jimmy Fox, bassist Tom Kriss, guitarist Ronnie Silverman, keyboardist Phil Giallombardo, and guitarist Greg Grandillo, who was quickly replaced by Dennis Chandler. Bill Jeric replaced Silverman when he entered the service. After Chandler left, the group featured Glen Schwartz.

Newborn is the eighth album by James Gang, released in 1975, and the only released on Atlantic Records. Guitarist Tommy Bolin and singer Roy Kenner left the band, and were replaced by guitarist Richard Shack and vocalist Bubba Keith. Notable for being perhaps the most boogie-based James Gang release and for featuring an interesting cover of the Elvis Presley classic 'Heartbreak Hotel'. Both Newborn and it's more accomplished follow-up Jesse Come Home have been reissued on one cd by Wounded Bird Records.

The album cover artwork features a reproduction of Salvador Dali's "Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man"

The album cover artwork features a reproduction of Salvador Dali's "Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man"

1. Merry-Go-Round – 3:05
2. Gonna Get By (Bubba Keith, Mark Smith) – 3:59
3. Earthshaker (Bubba Keith) – 3:48
4. All I Have – 2:17
5. Watch It (Bubba Keith) – 3:32
6. Driftin' Dreamer – 3:31
7. Shoulda' Seen Your Face – 3:46
8. Come With Me – 2:30
9. Heartbreak Hotel (Mae Boren Axton, Tommy Durden, Elvis Presley) – 2:15
10. Red Satin Lover – 2:17
11. Cold Wind – 2:34

Year : 1975
Format : Vinyl LP
Label : Atlantic Records
Made in : U.S.A
Size : 82, 2 ΜΒ
Bitrate : 320

Take it HERE

Garfield : Jim Davis


James Robert Davis (born July 28, 1945) is a U.S. cartoonist who created the comic strip Garfield which he signs as Jim Davis.
Other comics that he has worked on include Tumbleweeds, Gnorm Gnat, U.S. Acres (aka Orson's Farm) and a strip about Mr. Potato Head.
He has written (or in some cases co-written) all of the Emmy-award winning or -nominated Garfield TV specials and was also one of the producers behind the Garfield & Friends TV show which aired on CBS from 1988 to 1995. More recently, Davis is the writer and executive producer of a trilogy of C.G.-direct-to-video feature films about Garfield, as well as one of the executive producers and the creator for the new C.G.-animated TV series The Garfield Show.

Garfield quickly became a commercial success.
In 1981, less than three years after its release, the strip appeared in 850 newspapers and accumulated over $15 million in merchandise.
To manage the merchandise, Davis founded Paws, Inc. By 2002, Garfield became the world's most syndicated strip, appearing in 2,570 newspapers with 263 million readers worldwide;
By 2004, Garfield appeared in nearly 2,600 newspapers and sold from $750 million to $1 billion worth of merchandise in 111 countries.