ua

ua

Thursday, December 01, 2011

Χρήστος Δασκαλόπουλος : Συνέντευξη στο Ποπ & Ροκ [1988]


23 Χρόνια πριν, το Ποπ & Ροκ που κυκλοφορούσε τότε, του Νοεμβρίου, φιλοξενούσε στην στήλη του "Ελληνικό Rock" μια συνέντευξη του Χρήστου Δασκαλόπουλου, που αναφέρεται στα πεπραγμένα της εποχής για την ανεξάρτητη σκηνή και τα συγκροτήματα της. Η συνέντευξη παρουσιάζει ενδιαφέρον ακόμα και σήμερα πιστεύω, διαβάστε την λοιπόν και μεταφερθείτε νοερά στο 1988.
Η συνέντευξη στον Χρήστο Θλιβέρη (ΠΟΠ & ΡΟΚ No 125 – Νοέμβριος 1988)
Σημ.: όποιος θέλει, μπορεί να την κατεβάσει σε μορφή ενός αρχείου text εδώ

Ο ΠΡΟΛΟΓΟΣ:
Όταν ο αρχισυντάκτης ο Κώστας Ζουγρής μου πρότεινε να γράφω κάθε μήνα για την ελληνική σκηνή ένιωσα έκπληξη και ικανοποίηση ταυτόχρονα. Το ίδιο πιστεύω και εσείς. Οι λόγοι είναι γνωστοί... Συνεπώς, οι έπαινοι για την αρχική ιδέα δεν ανήκουν σε μένα. Δεν ξέρω αν όντως υπάρχει ύφεση στη σημερινή ελληνική σκηνή ή ίσως να μη θέλω να το πιστεύω, αυτό θα προσπαθήσουμε να το διαλευκάνουμε. Από αυτή εδώ τη στήλη θα προσπαθήσουμε κάθε μήνα να παρουσιάζουμε τις συναυλίες από τους "Έλληνες καλλιτέχνες, τις νέες αξιόλογες κυκλοφορίες, τα τελευταία νέα καθώς και επαφές με τα μέλη από τα συγκροτήματα. Η πρώτη μας συζήτηση θα είναι με τους Villa 21 στο επόμενο  τεύχος και θα είμαστε σε θέση να συνεχίσουμε τους επόμενους μήνες με τους No Man's Land, τους Next To Nothing, τους Last Drive και τους South Of No North σε πρώτη φάση. Επίσης, αν τύχει θα επιδιώξουμε τη συνάντηση με τους Θεσσαλονικείς Mushrooms και Τρύπες. Η βιωσιμότητα της στήλης να γνωρίζετε ότι θα εξαρτηθεί και από τις δικές σας απόψεις και προτάσεις. Η σημερινή μας συζήτηση γίνεται με τον καταλληλότερο άνθρωπο ίσως που θα μπορούσε να μας εκθέσει μια πλήρη περιγραφή της ελληνικής σκηνής. Ήταν ο πρώτος άνθρωπος που σκέφτηκα να συναντήσω με την αφορμή αυτής της στήλης. Πρόκειται για το Χρήστο Δασκαλόπουλο. Το Χρήστο συνάντησα το απόγευμα της Κυριακής 25 Σεπτεμβρίου και συζητήσαμε για πάρα πολλά, αλλά εσείς το μόνο που θα πληροφορηθείτε είναι το αντικείμενο μας, η ελληνική σύγχρονη σκηνή. Στη συζήτηση παραβρέθηκε και ο φίλος μου Σπύρος Αλεξόπουλος.


Η ΣΥΖΗΤΗΣΗ:
- Ποια η άποψη σου για την τωρινή κατάσταση στην ελληνική ροκ σκηνή;
Χ.Δ.: Η ελληνική σκηνή δεν έχει αλλάξει, εγώ έχω αλλάξει όμως. Τα πράγματα είναι διαφορετικά από ότι τα έβλεπα το 1980 ή το 1982. Η ελληνική σκηνή ήταν ανέκαθεν σε άσχημες συνθήκες και παραμένει μόνο που άργησα να το συνειδητοποιήσω, γιατί δεν ήθελα να το πιστέψω. Τα άτομα που αξίζουν να ασχοληθείς μαζί τους είναι πολύ λίγα. Αυτό όμως μου πήρε χρόνια να το καταλάβω και δεν είμαι χαζός! Κάποια στιγμή ερχόταν η μια απογοήτευση πίσω από την άλλη. Όχι μόνο σαν συγκροτήματα, αλλά και σαν άνθρωποι, σαν άτομα, γιατί τους περισσότερους τους γνωρίζω προσωπικά.
- Γιατί ενώ υπάρχουν αξιόλογα σύνολα, λίγα έχουν το κουράγιο να συνεχίσουν;
Χ.Δ.; «Το ελληνικό φιλότιμο». Αυτό τους κάνει και συνεχίζουν. Ισχύει κυρίως για τους Villa 21. Εγώ πάντως ενδιαφέρομαι και για ανθρώπους που «ψάχνουν» τη μουσική τους και είναι απρόβλεπτοι όπως ο Feel των Yell-0-Yell. Ο κυριότερος λόγος είναι η αθλιότητα που υπάρχει στην ελληνική σκηνή, γεγονός για το οποίο τα συγκροτήματα μάλλον δε φταίνε. (Σ.Σ.: Εδώ η συζήτηση εκτροχιάζεται. γεγονός που έγινε άλλωστε πολλές φορές, αλλά αυτό το σημείο σας ενδιαφέρει. Ειπώθηκε αυτό που είχε πει ο Γιάννης Μαλαθρώνας (τον θυμάστε;) ότι τα μέλη των συγκροτημάτων πάνε φαντάροι, γι' αυτό ακριβώς λιγοστά συνεχίζουν. Ο Χρήστος που έχει νέα από τον Μαλαθρώνα, μας είπε ότι είναι επιστήμονας στο Λονδίνο σε μια πολύ μεγάλη εταιρία computers και ότι ασχολείται όσο μπορεί με τη μουσική. Διαβάζει το ΝΜΕ και προχτές είχε δει τη Siouxsie στο Λονδίνο...)
















- Ποιες είναι οι προσωπικές σου εκτιμήσεις (αν θέλεις να τις αναφέρεις φυσικά);
Χ.Δ.: Οι Mushrooms είναι το πιο αγαπημένο μου group στην Ελλάδα, ακριβώς γιατί είναι τελείως απρόβλεπτοι και ναι έχουν σκληρύνει τον ήχο τους συνειδητά. Ποτέ δεν έχω ασχοληθεί τόσο πολύ με group όσο με τους Mushrooms αλλά πρέπει να τους κυνηγάς, για να δουλέψουν. Εκτιμώ πολύ τους Yell-0-Yell και τον Feel που πιστεύω ότι είναι ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης που θα μπορούσε να συγκριθεί και με αναγνωρισμένους ξένους κάτω από άλλες προϋποθέσεις. Μου αρέσουν πολύ οι South Of No North, που δεν έχουν βρει εταιρία ακόμα δυστυχώς για το τρίτο τους album (Σ.Σ.: Οι εδώ ανεξάρτητες τι κάνουν;) Μου αρέσουν πολύ, γιατί αυτό που κάνουν το πιστεύουν. Το γνωρίζω επειδή τους ξέρω και αυτούς προσωπικά. Οι Last Drive δεν είναι το καλύτερο ελληνικό group για μένα αλλά ξέρω γιατί είναι το καλύτερο για πολύ κόσμο. Πάντως και αυτοί μου αρέσουν πολύ. Ακόμα, ο δίσκος των Next To Nothing με ενθουσίασε. Οι Villa 21 μου αρέσουν πολύ κυρίως στα lives. Το μειονέκτημα τους είναι ότι δεν είναι απρόβλεπτοι σαν άτομα, γεγονός που με ενδιαφέρει. Το στιλ τους μου αρέσει πολύ και σίγουρα έχουν προοδεύσει πολύ. Οι Τρύπες με ικανοποιούν απόλυτα όχι μόνο σαν ελληνόφωνο group.
Έχουν καταπληκτικό κιθαρίστα και εξαιρετικό τραγουδιστή. Συμπαθώ πολύ και τους No Man's Land. Η τραγουδίστρια τους είναι πάρα πολύ καλή. Οι Libido Blume όπως και οι Blue Light μου αρέσουν κυρίως στο χώρο που κινούνται. Ο Σωκράτης (των Blue Light) είναι ολοκληρωμένος συνθέτης και είναι ικανός να γράφει μελωδίες αριστουργήματα. Είμαι σίγουρος πως, αν οι Blue Light είχαν ελληνικό στίχο θα ήσαν σε μεγάλη εταιρία. Το μεγάλο τους πλεονέκτημα είναι αυτή ακριβώς η «συμβατικότητα» στην εμπορικότητα που διατηρούν. Ο Σωκράτης είναι ο μοναδικός «singer song writer» στη σκηνή που μιλάμε. Ο Σωκράτης είναι αυτό που λέμε, άνθρωπος «εκτός πόλης, εκτός χώρας». Τον εκτιμώ πολύ και σαν μουσικό και σαν άνθρωπο. Αλλά οι Blue Light δεν έχουν φτάσει στο σημείο που θα έπρεπε να έχουν φτάσει και μπορούσαν.
- Ποια η γνώμη σου για τις ελληνικές ανεξάρτητες;
Χ.Δ.: Η Pegasus είναι μεγάλη απάτη! Η Wipe Out δεν ξέρω ακριβώς, πάντως τα συγκροτήματα της δε μου αρέσουν καθόλου. Εξαιρούνται φυσικά οι Next To Nothing και οι Villa 21. Το Δικαίωμα Διάβασης και η Hitch Hyke είναι οι μόνες που δουλεύουν έτσι, όπως θα έπρεπε να δουλεύουν οι ανεξάρτητες στην Ελλάδα. Από τη συλλογή της Wipe Out R. μου αρέσουν και οι Melting Ashes, οι Dream Runners και οι Hip-t-Wah.
- Δε θα έπρεπε η Hitch Hyke να κυκλοφορεί περισσότερα ελληνικά σύνολα;
Χ.Δ.: Όχι, δε θα έπρεπε, γιατί από την αρχή είχε ειπωθεί ότι θα κυκλοφορεί ξένες δισκογραφικές απόπειρες. Οι Last Drive ανήκουν στη Hitch Hyke μόνο εξαιτίας προσωπικής σχέσης τους με τους υπεύθυνους της εταιρίας.
- Σύνολα, όπως οι Last Drive, οι Mushrooms, οι Villa 21, ή οι Yell-O-Yell αναγνωρίζονται στο εξωτερικό και πουλούν ένα «ικανοποιητικό» αριθμό αντιτύπων. Στην Ελλάδα επικρατεί όμως μια τάση σνομπισμού από τους κριτικούς, τα μέσα ενημέρωσης, το μουσικό Τύπο και το κοινό. Ποιος πιστεύεις είναι ο λόγος για αυτό το φαινόμενο;
Χ.Δ.: Αυτό που λες είναι πολύ σωστό. Παράλληλα όμως είναι απλό να το εξηγήσει κανείς. Γενικά στο εξωτερικό οι άνθρωποι που είναι μέσα στα κυκλώματα τα μουσικά είτε είναι εταιρίες, είτε συγκροτήματα, είτε εταιρίες διανομής ή οτιδήποτε τέλος πάντων είναι πιο ανοιχτόμυαλοι από ό,τι είναι οι αντίστοιχοι άνθρωποι στην Ελλάδα. Είναι θέμα μυαλού και fun κιόλας (διασκέδασης δηλαδή). Αυτό είναι όλο.
- Από τα νέα ελληνικά σύνολα ποια βλέπεις να έχουν μέλλον στη μουσική τους;
Χ.Δ.: Νομίζω όπως είναι τα πράγματα στην Ελλάδα σήμερα το μόνο group που έχει μέλλον είναι οι Last Drive. Κανένα άλλο. Γιατί: Γιατί έχουν πάρα πολύ καλό manager.
- Εννοούσα πάντως νέα, άγνωστα groups, Εκτός αν δε θέλεις να πούμε.
Χ.Δ.: Όχι, θέλω να αναφέρουμε. Τουλάχιστον από όσα έχω ακούσει εγώ κανένα! Ίσως αν έβγαινε κάποιο γυναικείο σύνολο, έτσι τετραμελές, που θα τραγουδούσε σωστά στα αγγλικά θα είχε μέλλον πιστεύω. Αν κάποιος έπαιρνε τέσσερις κοπέλες και σχημάτιζε ένα γυναικείο group όπως ο Kim Fowley έφτιαξε τις Runaways, αυτό το σύνολο θα ήταν πιστεύω ενδιαφέρον και ξεχωριστό.
- Πιστεύεις ότι οι ελληνικές ανεξάρτητες δισκογραφικές παραγωγές μειονεκτούν σε σύγκριση με τις ξένες στην ποιότητα της ηχογράφησης και στην τελική πιστότητα ήχου που ακούγεται στο βινύλιο;
Χ.Δ.: Βεβαίως, βεβαίως!... Καταρχάς χρησιμοποιείται βινύλιο χρησιμοποιημένο κατά κύριο λόγο. Second hand (δεύτερο χέρι) που λένε. Οι εταιρίες που «κόβουνε» δίσκους βάζουνε μέσα βινύλιο που έχει ξαναχρησιμοποιηθεί, φυσικό επακόλουθο να υστερούμε απελπιστικά στις συγκρίσεις με τις ξένες παραγωγές.
- Ποιες είναι πιστεύεις οι μελλοντικές άμεσες αξιόλογες δισκογραφικές απόπειρες στον ελληνικό χώρο;
Χ.Δ.: Από το mini LP ή ΕΡ των Villa21 μου άρεσαν πολύ δυο τραγούδια από τα τέσσερα ή πέντε. Αν βγει κάποιος δίσκος που θα «λέει» θα είναι, αν κάνει κάτι ο Feel είτε μόνος του είτε ως Yell-O-Yell που μάλλον βρίσκονται υπό διάλυση και αυτοί. Ακόμα, αν βγει ο δίσκος των Mushrooms όπως φαντάζομαι και με την παραγωγή όπως τη φαντάζομαι, γιατί σκέφτομαι να χρησιμοποιήσω κάποιον παραγωγό Αμερικάνο (Σ.Σ.: που τελικά ούτε σε εμάς είπε ποιος είναι. Υπομονή...) Ο δίσκος αυτός πιστεύω να είναι ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ.
- Πιστεύεις και εσύ ότι διανύουμε πραγματικά μια περίοδο ύφεσης στη σύγχρονη ελληνική μουσική πραγματικότητα, πλην εξαιρέσεων, και αν ναι ποιες είναι οι αιτίες του φαινομένου;
Χ.Δ.: Η ύφεση ίσχυε πάντα, απλώς εγώ δεν την παραδεχόμουνα, και την παραδέχομαι τα τελευταία δυο χρόνια. Εγώ δε θα το έλεγα ύφεση, θα το έλεγα μιζέρια. Δηλαδή η μιζέρια που εγώ πίστευα ότι δεν είναι μιζέρια ίσχυε, ισχύει και θα ισχύει. Απλώς εγώ δεν είχα τις δυνατότητες να το αντιληφθώ!! Και τώρα είμαι συναισθηματικά δεμένος με τα groups αλλά το υποστηρίζω. Αν αυτή τη στιγμή μου στείλει ένα group μια κασέτα και συγκλονιστώ, μου φαίνεται απίθανο να γίνει αυτό ενώ πριν τέσσερα χρόνια δε θα μου φαινόταν απίθανο, θα ανέβει ξανά πάντως η ψυχολογία μου, η διάθεση μου και το πιστεύω μου για την ελληνική ροκ σκηνή. Γενικά, πάντως δε με ενδιαφέρουν τα συγκροτήματα μόνο μουσικά αλλά εξετάζω και την ανθρώπινη πλευρά των μελών τους και αυτή είναι που με έχει απογοητεύσει περισσότερο από όλα.
(Σ.Σ.: Κάπου εκεί η συζήτηση εκτροχιάζεται για τα καλά. Το αντικείμενο μας, το μόνο που δεν ήταν σε αυτά που μετά συζητούσαμε ήταν το ελληνικό ροκ. Συνεπώς, τα υπόλοιπα δε θα σας ενδιαφέρουν. Πάντως πιστεύω ότι όσα ανέφερε ο Χρήστος ήταν περιεκτικά και αντικατοπτρίζουν πλήρως την ελληνική ροκ πραγματικότητα. Όσο για τις υποκειμενικές κρίσεις παραμένουν υποκειμενικές κρίσεις του καθενός μας). Στο επόμενο τεύχος - εκτός απρόοπτου - θα έχουμε τον Κώστα Ποθουλάκη και ίσως και άλλα μέλη των Villa 21.

Wednesday, November 30, 2011

Klaus Nomi : The Collection 1991 Flac & MP3


One of the first prominent persons to die of AIDS, Klaus Nomi mixed rock and New Wave stylings with a classical and operatic repertoire.

He was born Klaus Sperber in Berlin in 1945, but moved to New York in the mid-'70s, working as a pastry chef and nightclub singer.

One of his sets impressed David Bowie, and Nomi soon found himself backing the star on Saturday Night Live. He began touring Europe and the U.S. as a cabaret act and signed to RCA in 1980. His first single was a cover of Elvis Presley's "Can't Help Falling in Love," and his 1982 debut album included compositions from Chubby Checker alongside Charles Camille Saint-Saens.

Nomi later worked with famed electro producer Man Parrish, but covered baroque composer Henry Purcell as well as Donna Summer.

He died on August 6, 1983, after which several compilations were released plus a live date in America.
(all music)

TRAXS :

1 Cold Song 4:04
2 Can't Help Falling In Love 3:56
3 Der Nussbaum 3:05
4 Just One Look 3:21
5 The Twist 3:04
6 Total Eclipse 3:29
7 Three Wishes 3:20
8 Icurok 4:25
9 Wasting My Times 4:14
10 Rubberband Lazer 4:21
11 Ding Dong 3:11
12 Nomi Chant 1:55
13 Death 4:21
14 Wayward Sisters 1:43
15 From Beyond 2:52
16 Falling In Love Again 2:41



Take it HERE :
MP3 : 320

FLAC

Tuesday, November 29, 2011

The Frantic V : Can't Get Away : 45 Rpm Single 2009



This is a Garage Greek band from Thessaloniki , formed in 1994 .
Record Label On Stage : Fuzz Overdose

http://www.myspace.com/thefranticfive



Members :

Manolis Hadiidakis : Vocals , Bass Guitar
Kostas Kapetanakis : Vocals , Lead Guitar
Alex Klimentopoulos : Drums
George Zenetos : Vocals , Farfisa , Guitar , Maraccas , Tamburine

This single is Monophonic

TRAXS


Side 1 :

1. Can't get away
2. Keep me satisfied

Side 2 :

1. Hey !
2. I'll come again

Format : 45 rpm Vinyl
Label : Fuzz Overdose Records
Year : 2009



Take it HERE : Mp3 320

Monday, November 28, 2011

Coil : The Snow EP 1991 Flac & MP3


Coil was an English Industrial/Experimental/Electronic group formed in 1982 by Jhonn Balance and Peter "Sleazy" Christopherson. Balance chose the name Coil because of the shape's omnipresence in nature. The group's sound changed several times over their nearly 30 year catalog, ranging from avant garde industrial music to symphonic, krautrock, gothic, tribal, ritualistic, and even ambient drones.


"The Snow (Driftmix)" and "The Snow (Out In The Cold)" are remixes by Peter Christopherson. The Snow (Answers Come In Dreams I)" and "The Snow (Answers Come In Dreams II)" are remixes by Jack Dangers. "The Snow (As Pure As?)" was remixed by John Balance and Drew McDowall.

Considering the release date, this was a brilliant step forward in electronic music. Combining big, hard breakbeats with an absolutely eerie sample of an old vocal quartet (Mills Brothers?).

If you like any of Jack Dangers / Meat Beat Manifesto, this is one you can not pass up. Start with that Psychic TV / Throbbing gristle acid-born prescience and uneasiness, throw in driving MBM-style breakbeats and Spooky-like synth textures.

Top off with one of the most haunting vocal samples ever to grace an electronica album. These are long dead ghosts from the past, voices heard in the howling wind, saying 'All too soon, life had passed. Carpe diem, foolish mortal."

Side A:

1. The Snow (Driftmix) – 2:35
2. The Snow (Answers Come In Dreams I) – 5:47
3. The Snow (Out In The Cold) – 7:43

Side B:

1. The Snow (As Pure As?) – 6:33
2. The Snow (Answers Come In Dreams II) – 5:57
3. The Snow – 6:48


Format : Vinyl EP
Label : Torso Records
Made : In Holland
Imported in Greece by Penguin Records


Saturday, November 26, 2011

Red Temple Spirits – Dancing To Restore An Eclipsed Moon






















Label: Nate Starkman & Son Greece – NSG 002
Format: Vinyl, LP, Album & Vinyl, 12", Maxi-Single,
Country: Greece
Released: 1988/1991?
Genre: Rock
Style: Post Punk, Goth Rock, Psychedelic Rock [discogs]

This is the Greek version. Released with different cover, in 500 numbered copies.
Includes insert with hand stamped number.


Tracklist
A1 Exorcism / Waiting For The Sun 7:05    
A2 Liquid Temple 5:45    
A3 Dark Spirits 4:24    
A4 Bear Cave 4:20    
B1 Dreamings Ending 4:53    
B2 Electric Flowers 5:11    
B3 Moonlight 5:39    
B4 Where Merlin Played 6:01    
C1 Nile Song (Written By Roger Waters) 3:26    
C2 Lost In Dreaming 4:55    
D Light Of Christ / This Hollow Ground 13:39    

Recorded At – Motiv Studios


Credits:
Bass – Dino Paredes
Drums – Thomas Pierik
Guitar – Dallas Taylor
Vocals – William Faircloth
Producer – Dave Peterson
Engineer – Biff Sanders


Take it HERE

Buy it now  [Independent Project Records]




http://www.myspace.com/redtemplespirits

Biography [www.last.fm]
Formed in early 1987, Los Angeles quartet Red Temple Spirits skillfully mixed tribal post-punk influences such as mid-period Cure and fellow Californians Savage Republic, with a loving dose of lysergic psychedelia, early Pink Floyd and Roky Erickson being particular touchstones. The latter’s song “Two Headed Dog (Red Temple Prayer)” inspired the band’s name.
Brilliant guitarist and Alabama native Dallas “Spartacus” Taylor and bassist Dino Paredes (a former UCLA philosophy major of Apache ancestry) coaxed entrancing drones and pulses from their instruments with judicious use of echo and other effects, layered atop Thomas Pierik’s skillful drumming, while shamanistic frontman William Faircloth (a colorful immigrant from Britain’s original Sixties psychedelic movement) delved into mysticism (Native American on the first album, Tibetan on the second) with a grace and passion rarely seen before, complimented by his distinctively tremulous pagan wail.
Red Temple Spirits soon developed a large and extremely devoted cult fanbase on the West Coast, converted by their stunning concerts at California clubs (Limbo Lounge, The Krypt, Lectisternium), often paired with compatriots Savage Republic, where their music’s hallucinogenic aura was amplified by the shaking of rattles, the scent of incense, and the glow of fluorescent body paint on bead and loincloth-clad bodies. The whole became more than the sum of the already impressive parts, as during their performances, an otherworldly presence seemed to be invoked, something few who saw the Spirits live ever forgot.
Translating this live magic onto tape was a daunting task, but 1988’s Dancing to Restore an Eclipsed Moon rose to the challenge, proving to be an astonishing debut album. The luxurious packaging (double LP/single CD, both on the Nate Starkman & Son label) mirrored the care put into the music, which tastefully incorporated flutes, bells and natural sounds (water, birds) to create a heady atmosphere of ritualistic ecstasy. Shorter, more intense compositions (“Dark Spirits,” “Dreamings Ending”) alternated with languorously dreamlike gems (“Lost in Dreaming,” “Liquid Temple”), spiced by a powerful cover of Pink Floyd’s “Nile Song,” the whole bookended by two long, complex two-part epics (“Exorcism/Waiting for the Sun” and “Light of Christ/This Hollow Ground”). Versions of four of these tracks had previously been heard on the Spirits’ 1987 five-song demo (the fifth, the chiming “New Land,” did not make the album).


1989’s followup If tomorrow I were leaving for Lhasa, I wouldn’t stay a minute more… was far more direct, both in the melodic music and the lyrics, which turn towards external/environmental stimuli. While in some sense, things took a decided turn toward darkness and dread (the aptly titled “Confusion” and “A Black Rain,” nuclear nightmare “Meltdown,” the haunted urban loneliness of “City of Millions”) the Spirits’ theme of hope for the magic and beauty of life in the face of despair remained, as crystallized by the gorgeous “Dive in Deep,” their rousing version of Erickson’s “Rollercoaster,” and another Floyd cover, the incandescent “Set the Controls for the Heart of the Sun.”
By the time of the second album’s release in November 1989, drummer Pierik had exited the group, replaced that September by Scott McPherson, who made his recorded debut on magnificent new track, semi-instrumental Tibetan freedom anthem “Exodus from Lhasa,” also released in November 1989 as the b-side to the “New Land” 7-inch (the a-side was the 1987 demo outtake), issued in deluxe letterpress sleeve on Independent Project Records as a benefit single for Tibet House. Such activism was nothing new for the Spirits, who had previously arranged a charity concert to help Native American organization Big Mountain Land Resistance Force.
The latter part of 1989 and the beginning of 1990 marked the peak of Red Temple Spirits’ impact on the wider music culture outside of the LA scene. A promotional video for “City of Millions” was shot, and aired on MTV’s “120 Minutes,” and the band made their New York City debut with a stunning performance in October 1989 at the CMJ Festival. That night they launched into “Exodus from Lhasa” in total darkness, as Faircloth flung glowing flecks of paint all over the Under Acme ceiling, creating a panoply of stars that enraptured the audience. A buzz began, and four months later, the Spirits undertook a 17-date East Coast tour, beginning with a masterful LSD-fueled gala at Boston’s Ground Zero, sparking a near riot in Burlington, VT, then down to NYC (where they wowed a packed house at Ron Wood’s club Woody’s) and a stellar set at Philly’s Khyber. These shows featured an rousing cover of Black Sabbath’s “Paranoid” and a passel of promising unrecorded material (including the haunting “Yeti,” the hopeful “Smiling,” “Village of Reeds,” and “Going Home”), and both local and national music press began to notice the Spirits, leading to features in Alternative Press, B-Side, and Reflex among others.
A four-song demo was recorded later in 1990, including “Yeti” and ““Smiling,” plus “We Need You” and “Revolution of the Heart.” 1990 also saw the release of compilation LP Taste Test 1, featuring another 1987 Red Temple Spirits outtake, “The Alchemist’s Stone.”
Unfortunately, tragedy struck on the way back from a gig in San Francisco, as the band’s tour van crashed, seriously injuring several members. They eventually recovered, and Red Temple Spirits limped on for a time, but the damage was done. Their powerful momentum had been halted, and this original edition of the band would do no further touring or recording. After several California concerts in summer and late 1992 (featuring newer and as-yet-unreleased songs “The Rape of Celine,” “The Hand of God,” “Engines of the World,” “The Beast,” and “Over Nepal”), Red Temple Spirits disbanded, with William Faircloth and Dallas Taylor moving to Sedona, AZ.
Before he joined Red Temple Spirits, bassist Dino Paredes played in a late lineup of Perry Farrell’s pre-Jane’s Addiction goth combo Psi Com (and claimed to have written the famous bassline of Jane’s Addiction’s “Mountain Song”). During his tenure with the Spirits, Paredes had worked as art director for music labels such as Triple X, Priority, and Chameleon (his numerous design credits range from John Lee Hooker and Ice Cube, to Celebrity Skin and Shadow Project), and after the Spirits broke up, he joined Rick Rubin’s American Recordings, where he eventually rose to become American’s Vice President of A&R. He signed numerous bands to the label, most notably System of a Down and the late Wesley Willis.
Prior to the Spirits, William Faircloth had lent his vocal ululations to the similarly psychedelic Ministry of Love, a trio that included guitar wiz Mark Nine (formerly of Voodoo Church). Although lacking the Red Temple Spirits’ brilliant chemistry, there were some great moments on the band’s 1987 five-track EP Wide Awake and Dreaming (Underworld), including Faircloth’s touching ballad, “You’re Not on Your Own.”
After settling in at Sedona, Faircloth (who worked as a printer at Independent Project Press, which had also moved to Sedona) and Taylor continued to make music, originally under the new name Invisible Opera Company of Tibet, releasing one audiocassette The Alien Host in the mid-1990s via Parasol .
In 1998, Faircloth and Taylor briefly revived the name Red Temple Spirits. Keyboardist and Kurt Weill great-nephew Alex Koffler (who later issued a 2004 EP Lust under the name The Beauty Above) was a member during this second edition of the band, which did not release any new material or perform outside the Southwest.
Almost a decade of dormancy went by until 2007’s surprise reformation, when Faircloth and Taylor were joined by original drummer Thomas Pierik, for the band’s third incarnation. All three members are in the process of relocating to Hawaii, where they plan to record the third Red Temple Spirits album. The first two albums will be reissued shortly by Independent Project Records.

DISCOGRAPHY
Dancing to Restore an Eclipsed Moon LP (1988, Nate Starkman & Son)
If tomorrow I were leaving for Lhasa, I wouldn’t stay a minute more… LP (1989, Nate Starkman & Son)
“New Land” 7-inch single (1989, Independent Project Records) 

* * * * * * *
Όλα ξεκίνησαν από μια παλιά κασέτα που κάποτε έγραψα μαζί με ένα φίλο, τον Μάκη και είπαμε να την φτιάξουμε και ψηφιακή.Δεύτερο τραγούδι στην κασέτα ήταν το Exorcism / Waiting For The Sun...Από τότε είχα να ακούσω τον δίσκο, κοντεύουν 20 χρόνια. Μου φάνηκε απίστευτο, τον βρήκα λοιπόν και ιδού το αποτέλεσμα, με τα σκρατσάκια του που πολύ μου αρέσουν.Το πρώτο τους άλμπουμ, κυκλοφορημένο μάλιστα και στην Ελλάδα από την Nate Starkman & Son Greece παρακαλώ.
Αγορασμένο από το Rollin Under μαζί με τα άλλα ωραία άλμπουμς της εταιρείας.Τότε μας περίσευαν και χρήματα για να αγοράζουμε δίσκους, τώρα...
Δείτε και ένα ωραίο αφιέρωμα εδώ από το ''Back to Mono" blog για την post punk σκηνή του Los Angeles.Καλή ακρόαση.

Sunday, November 20, 2011

The Ozark Mountain Daredevils : Don' t Look Down 1977 Flac &MP3


The Ozark Mountain Daredevils are a Southern rock/country rock band formed in 1972 in Springfield, Missouri, USA.

The Ozark Mountain Daredevils were among the more popular of mid-'70s country-rock outfits, slotting in chronologically and stylistically between the Eagles and Firefall.

The group enjoyed success primarily on FM radio from 1973 until 1978, and were popular enough to justify the recording and release of a double-LP concert album they switched labels to CBS in 1980,

" Don't Look Down " is their fifth album . The band lost another founding member, Buddy Brayfield, gained a new producer David Kershenbaum, and added three new players, including singer/guitarist and longtime pal Steve Canaday, who as owner of the New Bijou had been instrumental in the group's formation.

Despite containing "Following The Way That I Feel", one of the strongest pop tunes in their catalogue," Don't Look Down " didn't meet sales expectations, and presaged the Ozark Mountain Daredevils' move from A&M Records to Columbia Records.

TRACKS

1. River To The Sun
2. Crazy Lovin'
3. Giving It All To The Wind
4. The Fox
5. Backroads
6. Snowbound
7. Following The Way That I Feel
8. Love Makes The Lover
9. True Believer
10. Moon On The Rise
11. Stinghead


GIVING IT ALL TO THE WIND Lyrics

(Not Available by the Net
Lyrics from the Vinyl Album )

Have you ever felt yourself
in a place a little strange
where nothin' seemed
the way it should be

And every time you'd set your sight
and take an aim
things would change
move out of range .

Have you stood in the sunshine
and seen darkness everywhewre
Have you looked for a seashell
on a street

Has it made much difference
that you' ve never had to share

" You've just given , given it all to the wind
You've just given , given it all to the wind "

When you finally find yourself
in the middle of a dream
and the vision slowly slips away
it's hard to hold yourself
in the middle of a stream

" You've just given , given it all to the wind
You've just given , given it all to the wind "

Label : A&M Records
Printed in : USA
Format : Vinyl LP
Year : 1977
Produced by : David Kershenbaum
SP-4662 /Stereo (SP-5061)

Take it HERE ( The Scans contain the complete lyrics of this album )
MP3 + Scans + Lyrics : 320

FLAC HERE

Wednesday, November 16, 2011

Urban Shadow - Hope : Κυκλοφορεί και λέει πολλά.



Οι "Αστικές Ασπιρίνες" γουστάρουν τρελά την "Αστική Σκιά".



URBAN SHADOW – Hope
Archangel Music
Release Date: 21 March 2011
O Urban Shadow παρουσιάζει το πρώτο του προσωπικό album.  Ένα μουσικό πολυμορφικό ταξίδι σε διάφορα σημεία του πλανήτη, που αποτελεί τη βάση ενός οπτικοακουστικού παζλ, όπου χρησιμοποιούνται φυσικά όργανα, στοιχεία  ηλεκτρονικά, έως και μουσικά αρχεία αρχέγονων πολιτισμών, για να δημιουργηθεί τελικά …ένα album concept.
Η απρόβλεπτη πορεία του “Hope” ξεκίνησε πριν από μερικά  χρόνια στη Γαλλία, τη  χώρα που κατοικεί ο Νίκος Καντάρης. Επηρεασμένος από το πολυπολιτισμικό περιβάλλον της Παρισινής μεγαλούπολης, την υποβάθμιση του ανθρώπινου είδους σε διάφορες γωνιές του πλανήτη, καθώς και τα προειδοποιητικά μηνύματα της γης μας που καταρρέει αποφάσισε να να δημιουργήσει ένα ηχητικό οικοδόμημα που είναι ταυτόχρονα επίκαιρο και διαχρονικό. Οι ιδέες είναι τόσο προσεγμένες που καταλήγουν σε απρόσμενες πινελιές. Το γνώριμο “Bip Bip” του καρτούν Roadrunner, που διατρέχει το ευρύ τοπίο αυτού του experimental χώρου, οι απελπισμένες κραυγές των ιθαγενών στο “Rappy Africa”, μια προσευχή (mantra) στο “Rif Sa Da Ni” που παροτρύνει σε μια εσωτερική γαλήνη και ισορροπία και τα Βραζιλιάνικα χρώματα της  Ana Soares που μας υποδέχεται στον ποιητικό νοσταλγικό της κόσμο στο “Ventinho”. Με αυτά τα μουσικά αγγίγματα το “Hope” ελπίζει να ευαισθητοποιήσει τον ακροατή ώστε  να αντιδράσει, να ταξιδέψει και να κυνηγήσει την ελπίδα μαζί του.[http://tinyurl.com/6czqp26]
TRACKLIST:
1. Ventinho, 2. Bip Bip, 3. Rappy Africa, 4. Hope, 5. Africa Waterless, 6. Rif Sa Da Ni
7. Galaxy, 8. Don’t Destroy You, 9. Marajo. 10. Train to Como.

   URBAN SHADOW - Rif Sa Da Ni by Archangel Music




http://www.myspace.com/kantarisnikos



Urban Shadow (N. Cantaris, P. Papadimitriou) present their first album.
A musical journey all around our troubled planet is the base of an optic acoustic puzzle where natural instruments, electronic elements, several samples and music archives of ancestral civilizations are used, to realize a sound structure, current and prospective.
The abasement of the human being, the threatening effects of our earth’s collapse, themes who are treated in this musical concept, sending as well messages describing all’s anxiety.
With this musical touch "Hope" attends to sensitize the listener to react, travel and chase hope with it.

 01. Ventinho (4.46)
 02. Bip-Bip (3.24)
 03. Rappy Affrica (2.22)
 04. Hope (5.59)
 05. Africa Waterless (4.29)
 06. Rif Sa Da Ni (5.50)
 07. Galaxy (6.00)
 08. Don't Destroy You (3.41)
 09. Marajo (6.11)
 10. Train to Como (4.50)